按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
随着技艺的增进，梅兰芳的练艺之心也越来越强烈。他开始不满足于老 师所教，四处向别人学习，渴望练就一身更为过硬的基本功。他跟武生茹莱
卿学习了全面的武功，掌握了旦角剧目里所用的刀、枪、剑、戟、马鞭、拂 尘等各种打法，穿短装的、扎大靠的、穿软鞋的、着厚底靴的各种身段。他
崇拜姑父秦稚芬在飞驰的马车上挥舞钢叉的超群功夫，一有机会，就缠着他 教习拳脚。不到一年时间，梅兰芳也能够在飞驰的马车上挥舞刀叉剑戟了。
除了完成老师规定的工作量外，他还自觉加大练功的范围和强度。小小 的一条长板凳上，放上一块砖，梅兰芳将双脚绑在两根木棍上，再站到这块
砖上，苦练跷功。开始练时，战战兢兢，痛楚异常。一会儿工夫就支持不住 了，只好跳下来。天长日久之后，从一炷香的时间，到两炷香的时间，站得
越来越稳，腰腿也就越来越有劲了。 在练习拿大顶的基本功时，时间一长人就会头晕、呕吐，但梅兰芳从不
在乎，有时竟昏倒在排练场上。所见之人，无不称赞这个孩子的耐性和倔劲。 顽强的毅力和发奋精神使梅兰芳的学习成绩突飞猛进。从学第一出戏《战
蒲关》开始，《二进宫》、《桑园会》、《武家坡》、《霸王别姬》、《三 娘教子》、《玉堂春》、《桑园寄子》、《御碑亭》等三十多出戏都熟记于
心了。 吴先生为了让梅兰芳加强舞台实践，早日担负起家庭生活的重担，一直
为之留心着各种各样的演出机会。一九○四年初秋，有一个戏班在前门广和 楼演出应时戏《天河配》。吴先生和班主商量好，让刚学了两年戏、只有十
岁的梅兰芳串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》中的织女一角。这是梅兰芳第一 次登台。他比先学戏的王蕙芳、朱幼芬还都早出台。
他由吴老师抱着上椅子、登鹊桥。脚踏插满了纸喜鹊的桥身砌末，面对 着满楼的观众，梅兰芳一边唱，一边看，心里充满着莫名的紧张和兴奋。而
梅兰芳甜润的嗓音，俊美的扮相，恰到好处的表演，也赢得了全场如雷的掌 声。下台后，吴老师兴奋得连声称赞，梅兰芳的小脸也因为高兴而涨得通红。
就这样，梅兰芳一边学戏，一边走上舞台演起戏来。他不断地在各班里 串演小角色，有传统戏，也有时装戏。当时俞振庭组班在文明茶园演出的时
装新戏《杀子报》中的两个小孩，就是梅兰芳和李洪春扮演的。 等到朱幼芬、王蕙芳都上了舞台以后，观众渐渐开始对他们的表演有所
评价。当时有人评论说梅兰芳的脸死、身僵、唱腔笨，还有人说他将来没有 什么大出息。而朱幼芬却以他响亮的高音大为人们赞赏。有好心人对梅兰芳
说：“幼芬唱得那么亮，你为什么那么闷呢？你嗓子不是也很好吗？”梅兰 芳听了，不答不辩，一如既往，于是人们说他有点傻劲。还是当时一位琴师
陈祥林先生知底，他说：“人们看错了。幼芬在唱上并不及兰芳。目前兰芳 的音发闷一点，他是有心在练‘a’音，这孩子音法很全，逐日有起色。幼芬
是专用字去凑‘i’音，在学习上有些畏难。别说兰芳傻，这孩子心里很有谱， 将来有出息的还是他。”
不出风头，不走捷径，扎扎实实打好基础，梅兰芳在少年时期就表现出 了成熟的心智和秉性。后来，朱幼芬确曾在舞台上大红大紫过一阵子，即使
是王蕙芳也着实不弱，一时口碑都超过梅兰芳，但最终还是梅兰芳成为大师， 这是后话。
在吴菱仙老师的辛勤指导下，梅兰芳这种边学戏、边登台的生活方式， 持续了多年。即使当他十三岁，正式搭
班喜连成后，演唱之余，他仍抽时间去学戏，去学一切对自己的成长有 益的东西。
当梅兰芳学业有成，不得不离开吴菱仙老师时，他依依不舍地说：“这 四年多的时间，多亏您对我的栽培和教诲，将来不知怎样报答您老人家？！”
吴老师叹了口气，眼圈红了：“你用不着皑答我。我竭力尽心地教你，是为 了报答你祖父当年对我的恩情。”
原来，吴菱仙的严格授徒是有想法的。 吴菱仙年轻时，一直在四喜班搭班演唱。四喜班班主即梅兰芳的祖父梅
巧玲，在当时以善良忠厚、疏财仗义闻名于世。连小孩子都知道济贫梅爷“焚 券”、“赎当”的故事。而对本班里的人，他更是关心得无微不至。有一次，
吴菱仙家发生了意外，急需用钱，但又不好意思向班社开口。梅班主不知怎 么知道了此事。在一次散戏时，远远地扔给他一个小纸团，口里说：“菱仙，
给你个槟榔吃！”等吴菱仙接到手里，打开来一看，原来是张银票。梅班主 这样的助人行善，做了不止一次。而接受过梅班主馈赠的，也远不止吴菱仙 一人？？
听着吴先生的诉说，梅兰芳的眼睛也湿润了。他还是受到了祖父的荫庇。 此刻，装进他心里的，不仅有老师吴菱仙先生知恩图报、诲人不倦的高尚品
格，更有祖父那种厚道慷慨的忠义人格和立身宗旨。
搭班喜连成
一九○七年，梅兰芳加入喜连成皮黄科班搭班学艺。
“科班”是戏曲授徒的又一种形式，它的规模较大，类似于学校，公开 向社会招收学徒，分行当传授技艺，通常由戏曲爱好者出资、艺人出面兴办。
它的好处是能够扩大授徒面，又可以避免家学和拜师学艺的单一行当传授性 质，便于培养成龙配套的全堂角色，随着教授的进展，这些学徒可以逐渐对
外公开演出，既能增加实践的机会，又有一定的经济收入。
喜连成科班最初由吉林商人牛子厚出资，皮黄演员叶春善兴办，一九○ 四年成立（后于一九一二年改为富连成），前后经营四十四年，培养了大批
优秀人才，著名者有侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、叶盛章、裘盛戎等。 在招收学徒之外，喜连成科班还聘请一些初露头角的童伶，搭入本班演唱，
并参加学戏和排练，以便增加演出的社会号召力，同时对学徒起带领作用。 梅兰芳就是在这种情况下被该班吸收的，同时搭班演唱的还有麒麟童（周信
芳）等人。他们在班中拿包银，居住和膳食都不受科班的限制。
在这一个时期中，梅兰芳每天白天参加演出，同台的伙伴有康喜寿、雷 喜福、侯喜瑞、王喜秀、小穆子、林树森、麒麟童，演出的剧目有《战蒲关》、
《六月雪》、《二进宫》、《五花洞》等。除了演出之外，这时梅兰芳最热 衷的，是观摩前辈同行的表演。
他每天总是不等开锣就到，一直看到散戏才走。舞台的下场门前，胡琴 座后，是梅兰芳的固定座位。开始是为了自身的耳目娱乐，然后则是进一步
评判每一个演员唱腔和身段的优劣得失。再往后，梅兰芳开始模仿舞台上那 优美的一招一式、一哭一笑，力图把它们化为自己的演技和能力。这些观摩
成为他终生受益的基础训练。
当时在皮黄舞台上大红大紫的演员，在老生行中，谭鑫培、汪桂芬、孙 菊仙三位逞一时之盛，继之而起的是汪笑侬、刘鸿声、王凤卿等人；在旦行
中最为知名的是余紫云、陈德霖、王瑶卿三位，后起的路三宝、田桂凤、杨 小朵、龚云甫等也名震一时；净行中出色的有何桂山、黄润甫、金秀山、刘
永春、裘桂仙等；丑行中风行的是罗寿山、张占福等。梅兰芳大量观摩了他 们的演出，受益匪浅。其中，他最爱看的是谭鑫培的戏，与谭鑫培配戏的是
黄润甫、金秀山、龚云甫等人。
谭鑫培是程长庚之后、辛亥革命以前在皮黄生行中艺术成就最高、影响 最大的表演艺术家，为“新老生三鼎甲”的扛鼎人物。他师承程长庚、余三
胜，勤学苦练，兼收并蓄，练成一条宽亮甜润的好嗓子，横竖宽窄，运用自 如，抑扬顿挫，变化得法，获得“云遮月”的美誉。他当时为伶界大王，影
响卓著，剧界有“无腔不学谭”之称。代表剧目有《李陵碑》、《卖马》、
《定军山》、《打渔杀家》、《状元谱》、《战太平》、《天雷报》、《空 城记》、《琼林宴》、《四郎探母》、《捉放曹》、《八大锤》、《乌龙院》、
《洪羊洞》、《南天门》、《宁武关》等。 梅兰芳看的是谭鑫培晚年的戏，这时他的嗓子比过去高了一个调，较前
更为婉转动听。梅兰芳后来在《谭鑫培唱腔集·序》中，曾称赞谭鑫培晚年 的唱腔“完全表现了炉火纯青的高度艺术修养，诸如发音的凝练、口齿的伶
俐及气口运用的巧妙等等，都是令人惊佩的。”
梅兰芳注意到，谭鑫培的嗓音条件，高亢峭拔不如老三派，也不如同辈
中的杨月楼、汪桂芬、孙菊仙等人。但他在唱腔上，却能避开皮黄传统老生 唱腔单纯追求高音大嗓的做法，也能从时尚的翻高音、拉长腔、唱悲调中摆
脱出来，根据自己的嗓音条件，将老生唱腔花腔化，在唱腔的曲折婉转、回 荡抑扬上下功夫，从而创造了老生唱腔中的〔闪板〕和〔耍板〕技巧，以及
许多深刻揭示人物内心世界的花腔与巧腔。
谭鑫培在创造新腔时，不死守门户，而是集诸家之长，融会贯通，加以 发展变化。像程长庚腔随字走、四声运用和咬字的准确，像余三胜唱腔的抑
扬婉转、流畅动听，都为他所吸收。而张二奎高唱低回的运气方法，王九龄 发音吐字的清脆圆润、干净准确，也都成为他的风格。除了自己行当之外，
他还把老旦、青衣、花脸等行当中的精华也吸收到老生唱腔中来。同时，他 还兼并了当时活跃在舞台上的各剧种、各曲种名演员在音调、旋律方面的特
长，使老生唱腔变得既优美，又富有表现力。
谭鑫培还把单纯的“唱戏”、“演戏”，提高为综合的“演唱”。谭鑫 培的表演从人物出发，改变了过去普遍存在的唱工老生只重唱，武生只重武
把子的现象。他深研剧情戏理，把唱、念、做、打和手、眼、身、法、步都 作为演戏演人的手段。他的表演，代表了那个时代皮黄舞台表演的最高水平。
梅兰芳从谭鑫培身上不仅学到了绝妙的技艺，更学到了他广收博取、继 承革新的胆魄。
梅兰芳曾盛赞谭鑫培不以形象而以气质和演艺取胜。他说：当时舞台上 扮演老生的演员，大多身材魁梧，嗓音洪亮。而谭鑫培的扮相却是那么瘦削，
嗓音又是那么纤细。乍看他的戏，不免令人有些失望。然而，你只要看下去， 就会不知不觉地被他的特殊魅力所慑服。有一次，他和金秀山合演《捉放曹》。
演到曹操拔剑“杀家”一场时，他那双目光炯炯的眼睛，一下子就把全场观 众的精神吸引住了。等唱到“宿店”一场的大段〔二黄〕时，声音越来越高，
细腻悠扬得有如深山鹤唳，月出云中，将陈宫的一腔悔恨怨忿，渲染得淋漓 尽致。满戏园子静得一点声音都没有。观众们或闭目凝神细听，或目不转睛
地细看，心灵都得到了升华和净化。
梅兰芳也十分心仪净行名角黄河甫前辈的表演。他称赞黄润甫在演反派 角色时，对性格刻画的细腻和传神。他说，当时的观众都把黄润甫叫做“活
曹操”。黄润甫扮演的曹操，不像一般的演员那样，把曹操表现得那么肤浅 浮躁，而是根据不同场景，挖掘出他的不同性格侧面。他在《捉放曹》里扮
演的曹操，是一个不择手段，宁我负人、不叫人负我的不得志奸雄；而到了
《战宛城》里，曹操则一脸打了胜仗之后、沉湎酒色的放纵神态，可又绝对 区别于一个下流的登徒子形象；再到《阳平关》时，曹操就俨然一副三分鼎
足，大气磅礴的魏王气概了。他的嗓音沉郁沙亮，虽然不以唱功取胜，但却 很见功夫。他演唱时，看上去一点也不费力，然而，他却能将他所唱的每一
个字，都清晰地送到观众的耳边，不管这个人坐在什么地方。
梅兰芳称赞金秀山的嗓音沉郁厚重，把“铜锤”风格发扬到了极致，也 佩服他的极富天才，说是一个极不重要的角色，经他一唱就马上引起观众的
重视。他也称颂龚云甫的《太君辞朝》、《吊金龟》演出，说是他的声音好 听，表情动作好看。
除了上述几位前辈艺人外，萧长华、刘鸿声、茹莱卿、路三宝等人的表 演长处，梅兰芳后来也常常如数家珍般地对人们提起。
就这样，梅兰芳通过观摩和研究，将前辈艺术家的精湛技艺和优点特长，
一一记在了心里，化作了他自己的艺术底蕴。 演戏和观摩之余，梅兰芳仍然向吴菱仙学青衣戏，也跟着他姑丈秦稚芬
和胡二庚学花旦戏，并跟著名青衣王瑶卿学了一些戏。 在梅兰芳学戏之前，青衣、花旦两个行当，界限划分得相当严格，尽管
它�