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浴缸外；旁边即是致他于死地的匕首。左手拿着凶手所写的便条搁在浴缸边的桌子上；便笺上写着：〃1793年7月13日玛丽。安娜。夏洛特。科黛；致公民马拉：我十分不幸；为指望得到你的仁慈；就足够了。〃浴缸边的木柜上放置着墨水瓶、鹅毛管笔和马拉生前写的一张附有纸币的信笺；笺上写道：〃请将这份钱转给一位有着5个孩子的母亲；她丈夫已为国捐躯。〃木柜正面还有〃献给马拉；大卫〃的题词；整个画面有力地表现了革命家马拉生活的简朴、工作的勤奋以及为共和国忘我献身的高贵品质；揭示了法国大革命时代的英雄内容和精神。
众所周知；让。保尔。马拉是18世纪法国资产阶级革命时期的著名革命家；雅各宾派的主要领导人之一。他积极鼓吹革命暴力；坚决反对右翼吉伦特派的妥协投降政策；因而遭致吉伦特派残余分子的嫉恨；他们阴谋以卑鄙的手段除掉马拉。1793年7月13日；一位来自南方的年轻女子科黛先后3次来到位于巴黎圣。奥雷诺大街的马拉住所；要求会见马拉；均被侍卫和马拉夫人婉拒；双方发生了争执。正泡在浴缸中的马拉得知情况后便命令侍卫放科黛进去。可是；不久就从浴室里传来了马拉的惨叫声……
马拉遇害的消息传出后；群情激愤。国民公会迅速召开会议；会上有人
慷慨陈词；要求严惩凶手；并大声呼吁：〃大卫；你在哪里？现在你应该再画一幅！〃〃拿起你的画笔；为马拉报仇。要让敌人看到马拉被刺的情景而发抖；这是人民的要求！〃〃对；我一定画一幅！〃在场的大卫满怀激情地回答。在接受这一光荣的任务后；大卫就赶赴现场；亲眼目睹了马拉被刺的惨象；并画了素描速写。3个月后；一幅题为《马拉之死》的油画即在卢浮尔宫公开展出。人们参观后交口称赞此画艺术地再现了马拉的崇高形象；但大家对画家为何如此构图则有着各自不同的理解。绝大多数人认为；不言而喻；大卫是以写实的手法；撷取马拉生前常常被迫在浴缸中工作这一典型场景作为：创作素材的。至于马拉为何要以这样的方式工作；则完全与他所得皮肤病有关。法国大革命初期；为了及时地出版《人民之声》报；处于反动密探和刺客重重包围中的马拉；不得不经常在穷苦人家的地窖和城外采石场的洞穴里进行写作。长年累月在阴暗潮湿的环境下工作使马拉染上了湿疹；并蔓延到全身；因而被迫经常泡在水里以稍稍缓解病痛的折磨。同时；作为国民公会的代表；马拉重任在肩；每天必须处理大量公务。为了不耽误工作；他就在浴室里放了一张小办公桌；在墙壁上安了一个小书架；以便随时翻读书刊、批阅文件。画家就是据此构思创作的。况且；大卫本人也说过：〃在马拉被刺前几天；我被派去访问他。我见到他在浴缸中的情景使我惊讶。浴缸旁边有一只木墩；上面放着墨水瓶和纸；在浴缸外的手却在书写关于人民福利的计划。我认为；把马拉为人民而操劳的生活情景展示给人民是有益的。〃也有人认为对该画的创作构思根本不应作如是观；大卫如此构图与马拉所得疾病没有丝毫关系。据专为马拉遗体做防腐处理的医生断定；马拉患的是麻风病而非湿疹。所以大卫在绘制《马拉之死》时仅是借鉴参考了同年前些时候他为另一位革命英雄——勒佩蒂埃所作肖像画的手法。勒佩蒂埃生前也是国民公会代表；遭反动分子暗杀后；大卫曾为他画像。画面中死者赤裸着上身倒在床上；致命的伤痕清晰可见；造型单纯明确；意境崇高；艺术处理极为成功。现在大卫决定以同样的手法塑造马拉为革命献身的英雄形象；所不同的只是这次马拉是死在浴缸中。当然；还有一些艺术史家们主张应从纯艺术的角度来看待这个问题。他们认为大卫既是新古典主义画派的巨擘；又是一位写实派画家；正是这种双重性决定了《马拉之死》的艺术构思。
大卫年轻时曾在信奉新古典主义的画家维恩门下学习；1774年因获罗马奖而得以赴意大利观摩研究古希腊、罗马的雕刻和文艺复兴时期的绘画；接受了古典主义思潮的影响；注重深刻的内容和严谨的形式；强调严格的素描和明确的造型；力求画风朴素明朗。另一方面大卫在大革命期间作为雅各宾派的一员；积极投入了火热的革命斗争；主张艺术只是手段；而不是目的；它必须服务干为建立共和政治这一崇高目标。所以大卫的艺术观在相当程度上又是现实主义的；即强调真实性、典型性。由于这个缘故；《马拉之死》才获得了如此深刻的典型意义和感人力量。
《马拉之死》享誉画坛已近两个世纪；后人对大卫当初为何如此构图众说纷坛。但由于迄今尚未发现画家本人就此问题所作的详细说明；所以上述种种观点孰是孰非；实难定论。真相如何尚有待于人们继续探索。
（李建中）
《天堂》和《圣弗朗西斯生平》是否出自乔托的手笔？
在欧洲美术史上；乔托。迪。邦多内（1266/1267—1337年）是个极富创造力的意大利艺术大师。他所生活的年代是文艺复兴早期；为西欧世界一
个非常重要的转折关头。乔托的作品为当时尚拘泥于拜占廷哥特风格的画坛注入了新鲜的血液；他以人物为中心的构图手法对文艺复兴时代乃至以后的现实主义的、人文的画风产生了很大的影响；可谓开现实主义风气之先河；因而他常被称作〃文艺复兴的种子〃；并被冠以〃近代欧洲绘画之父〃；〃现实主义画派鼻祖〃等名号。然而；盛名之下的大师也为后人留下了不少费解的谜。诸如他早年师从于谁？《天堂》和《圣弗朗西斯生平》是否出自他的手笔？
16世纪一位意大利画家瓦萨里在《艺术家生平》一书中写道：乔托是个农民的儿子；出生在文艺复兴中心城市之一的佛罗伦萨附近的一个小乡村；他一生中有很长一段时间在佛罗伦萨度过。相传乔托自幼喜欢绘画；是个天生的绘画奇童；他凭着本能描摩大自然中的一切。有一天；当时已很有名的画家齐马布埃（1240—1303年）路过这个不起眼的小乡村；正好见到乔托以石头、树枝为工具在描绘一只形象生动的动物；这令齐马布埃大为惊异；遂收之为徒；瓦萨里所记的这个传说真伪难辨；但另有记载表明乔托在13岁前后确实曾在齐马布埃的画坊干过活。此外；同时代的文学巨匠、画家的好友但丁在他的名著《神曲》中写道：〃齐马布埃强逞能；自负艺坛最英雄；而今乔托名扬远；竟将先生变后生〃；这些诗句从另一个侧面反映了乔托与齐马布埃间的师生关系；因而；现在有许多研究者认为：乔托是齐马布埃的入室弟子。但是；对于谁是乔托之师；有不同意见。有人认为：乔托青少年时代在齐马布埃那儿并非是学画；而只是干杂活；诸如打扫画室、研磨颜料或出外办事；其间可能偷学到一些技法；但这些不足以使他后来成为一位艺术大师。这派借助于另一些证据认为乔托是彼得。卡瓦里尼的学生；后者是当时罗马画派的领袖人物。然而；这两派观点哪个正确；到底谁将乔托领进了绘画这个艺术殿堂？也许答案已经随着画家的逝去而融入久远的历史长河中去了；也许吾辈及将来的研究者会有惊人的发现而找到答案；也许正如达。芬奇所写的那样是〃由大自然指引他（指乔托）的艺术〃；赋予他绘画创作的灵气……
识辨乔托的作品所遇到的问题更多。乔托一生到过意大利的许多地方；在各地画下的作品很多；有镶嵌画、架上画及素描、壁画；其中绝大部分是壁画；但却大多被损毁失传。在现存的作品中；帕多瓦城的阿里纳小教堂内的壁画《圣母和基督生平》被公认为乔托的代表作。它是以宗教故事为题材的连环式壁画；壁画将基督的历史、性格等用富有亲切感的画面来表达；使得庄严的宗教与人间的真实组成和谐的统一体。后人一般都以这组壁画中的特点来识别乔托的作品。
乔托的绘画；主要有以下几个特点：1。传统题材；画面执着于表现人及其所做的事；2。中心人物往往放在画面对角线的交叉点上；3。构图上层次分明；陪衬的景物或人都以淡化的手法简练带过；4。色彩基于明朗的冷色调；摒弃拜占廷风格崇尚的抽象的金黄色背影；并藉明暗来表现形体的空间感和透视感。然而掌握了以上这些特点有时仍很难识别出乔托的作品；《天堂》和《圣弗朗西斯生平》这两大壁画就是典型的例子。
《天堂》是画在佛罗伦萨的巴尔述洛宫一个大厅的墙上。画面上；在佛罗伦萨人的行列中有但丁的形象。有人认为这是乔托的作品。因为画家与但了很熟；并曾在帕多瓦收留过当时被流放的但丁；同这种较为深厚的交往；画家才把但丁这位文学天才放进自己的作品。持不同意见者则认为该画并非
乔托之手笔；至于画面上但丁的出现并不奇怪；因为但丁曾经当过佛罗伦萨共和国的行政长官；且有较大的影响。于是该作品的归属至今仍未确定。绘在阿西西圣弗朗西斯教堂内的壁画《圣弗朗西斯生平》也遇到了同样的问题；该画取材于圣弗朗西斯宣传中的场面；为方形组画；其中对自然景物描绘的技法上有了很大的进步。由于从总体上看；该画风格与乔托作品的基本一致；而且大约1297——1303年间；乔托曾在阿西西主持圣弗朗西斯教堂的内部装饰工作；因而有不少研究者认为这组画是乔托留下的真迹。但另一些人研究后认为：画面缺乏乔托作品所有的力量和严谨；而在描写景物及色彩运用方面与乔托的画风不尽相同；尤其是画面注重对一些细枝末节的描绘；这正是乔托所不屑的。还有研究者识别出该教堂下面部分的一幅表现已进入天国的圣弗朗西斯的壁画出自另一个画家之手；那么其余部分又属于谁的作品呢？
这仍是个很难回答的问题。
在识别养托作品的过程中产生分歧的原因是多方面的。首先；乔托的画风影响广远；在当时他就拥有许多学生、追随者和模仿者；从而产生不少风格相似的作品；这些人后来被称为〃乔托派〃；区分这些人与大师的作品就是项较为艰巨的任务。其次；乔托一生作品众多；绝不可能是一个人所能完成的；因而那些学生和追随者们就是他当然的协作者；协作者的工作也使乔托的画中有了其他风格因素。第三；时间的久远及乔托作品所受的不同程度的损伤也对识别工作造成了一定的困难。另外还有其他一些影响；综此；使得《天堂》等画的归属仍是个悬而未决的问题。
环绕着乔托这位绘画大师的诸多谜点还有待于人们进一步的研究、发现；你如果有兴趣；也不妨一试。
（陈凌云）
蒙娜。丽莎的微笑为何神秘莫测？
意大利文艺复兴运动代表人物、艺术大师达。芬奇有一幅名画：《蒙娜。丽莎》；通过画中人的面部表情；尤其是嘴角浮现出来的永恒的微笑；显示出了一种不朽的艺术魅力。此画现悬挂在巴黎卢浮宫的一间正方形大厅内；吸引着来自世界各地的参观者；据统计；1989年有295万人次；1990年为400万人次；1991年达634万人次。
《蒙娜。丽莎》真是迷煞人！且看：拿破仑将《蒙娜。丽莎》挂在卧室中；每天早晚都要独自欣赏多次；有时面对画中人竟然仁立一天半日；被迷得如痴如醉。戴高乐总统在遇有棘手问题或心绪不宁时；便驱车前往卢浮宫赏画；当他从《蒙娜。丽莎》殿厅走出来时；令人惊奇的是；原先的烦恼早已烟消云散；而是神采奕奕；春风满面。《蒙娜。丽莎》这幅名画；又称作〃微笑〃；画中的蒙娜。丽莎的微笑充满了神秘莫测。但是；达。芬奇笔下的蒙娜。丽莎却是实有其人的。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达。芬奇刚开始为她画像时；她年仅24岁。据说；在这之前不久；蒙娜。丽莎心爱的女儿刚刚去世；因此她整天愁眉苦脸；闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑；画家一边为她画像；一边请人在她身边奏乐；如此这般千方百计地引出这位美人的一刹那的微笑；仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜。丽莎嘴角微皱；眉宇舒展；脸部则显出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的；既显示了她内心的激动；又没有失去安详的表情；显露了人物内心深处微妙的心理活动；引人遐想；令人神往。不是吗？蒙娜。丽莎的微笑；有时让你
觉得温文尔雅；令人陶醉；有时仿佛内含哀愁；似显凄楚；有时又略呈揶揄之状；虽则美丽动人却又有点不可接近……自从《蒙娜。丽莎》问世几百年来；人们在她面前品味着、揣测着、争辩着；神秘莫恻；令人百思不得其解。
当然、讨论蒙娜。丽莎的笑容；关系创作者的艺术思想及表现手法。这一问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家们争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是从科学的观点；认真地在研讨着蒙娜。丽莎的微笑因何神秘莫测？
有的从审美心理学的观点出发认为；同一件艺术品；不同的人或同一个人在不同的心境下观赏；往往会有不同的感受；人们凭借自己的生活经验；能从中不断发现作品的新含义。
有的学者如美术史学家詹森；从美学�