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日子举杯痛饮吧！只管饮得酩酊大醉，不用在登临时因夕阳西下而生人生迟暮的感伤。一个是远州刺史，一个是失意处士，二人怀才不遇，同病相怜。身处逆境，他们只好故作旷达。
尾联“古往今来只如此，牛山何必独沾衣”，再以旷达的议论总束全诗。诗人由自己登临齐山兴感联想到齐景公登临牛山堕泪的故事。齐景公是感于人生无常，富贵荣华不能永保而落泪。当时在一旁的晏子却以为人事代谢，自古而然，对齐景公等人的流涕加以嘲笑。杜牧这次登高表面看去也象晏子那样坦然，认为人事代谢，自古而然，不必象齐景公那样为此而感伤流涕，但实际上，他内心并不超然。后来，他回忆会昌年间在黄州、池州当刺史的情形说：“牧实忝幸，亦在遣中。黄冈大泽，葭苇之场，继来池阳，西在孤岛。”（《祭周相公文》）这一番牢骚与此诗的旷达言辞何其矛盾！此诗外示旷达，内含抑郁不平，表现出士大夫痛苦而复杂的矛盾心理。
诗人的旷达，表现为自慰自遣，诗人的愤郁，寄情山水自然。本篇把这两种思想情绪交织在一起，以拗峭挺拔的艺术手法，表达了凄恻深沉的情怀。
过勤政楼
杜牧
千秋佳节名空在，
承露丝囊世已无。
惟有紫苔偏称意，
年年因雨上金铺。
杜牧诗鉴赏
勤政楼原是唐玄宗用来处理朝政、举行国家重大典礼之地，建于开元八年（720），位于长安城兴庆宫的西南角，西面题曰“花萼相辉之楼”，南面题曰“勤政务本之楼”。
开元十七年八月五日，唐玄宗为庆贺自己的生日，在此楼批准宰相奏请，定这一天为千秋节，公告天下。并以马百匹，盛饰分左右，舞于勤政楼下，又于楼中赐宴设酺，“群臣以是日进万寿酒，王公戚里进金镜绶带，士庶以结丝承露囊更相问遗”，千秋节也就成了一年一度的佳节。然而由于玄宗晚年“勤政务本”早成空话，到安史之乱爆发，被迫退位，唐王朝江河日下，千秋节也随之徒有虚名了，甚至连当年作为赠送礼物的承露丝囊再也见不到。诗的第一句说佳节虚在，乃综论，第二句却说丝囊已无，则是抓住了“承露囊”这个千秋节最有代表性的物品来进一步补衬，使得“名空在”三字具体落实了。
诗的后两句写诗人移情于景，感昔伤今。“惟有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”。金铺是大门上的一种装饰物，常常做成兽头或龙头的形状，用以衔门环。用铜或镀金做的，叫金铺，用银做的叫银铺。紫苔是苔藓的一种，长在阴暗潮湿的地方。这两句诗从表面看，写的是景，是“勤政楼”的实景，但细细体味，就会感到这十四个字，字字都饱蘸了诗人感昔伤今的情感真实，感叹曾经百戏杂陈的楼前，经过一个世纪的巨大变化，竟变得如此凋零破败。可以想见，当杜牧走过这个前朝遗址时，所看到的是杂草丛生，人迹罕见，重门紧闭的一片凄凉景象。诗人不写别的，偏从紫苔下笔。这是因为紫苔那无拘无束，到处生长，自得其乐的样子深深地触发了他此时惨淡失意的心情。失意之心对得意之物，自然格外敏感，体味也就更加深刻了。作者以紫苔见意，又从紫苔说开去，用紫苔的滋长反衬唐朝的衰落，小中见大，词浅意深，令人回味。说紫苔上了金铺，是一种夸张的手法。当年威严可畏的龙头兽首，而今绿锈满身，好像长满了青苔一般，这就进一步烘托了勤政楼被人遗忘而常年冷落的凄凉衰败的景象。这里，“偏称意”三字写得传神，“偏”，说明万物凋谢，独有紫苔任情滋蔓，似乎是大自然的偏爱，使得紫苔竟那样称心惬意。这笔法可谓婉曲回环，写景入神了。
这首诗是诗人在极度感伤之下写成的，全诗却不着一个“悲”字，从诗的整体看，诗人主要使用明赋暗比的方法。前两句写今日之衰，实际上使人思怀的是当年之盛；后两句写今日紫苔之盛，实际上使人愈加感到“勤政楼”今日之衰。一衰一盛，一盛一衰，对比鲜明，文气跌宕有致，读来回味无穷。
念昔游三首（其一）
杜牧
十载飘然绳检外，
樽前自献自为酬。
秋山春雨闲吟处，
倚遍江南寺寺楼。
杜牧诗鉴赏
杜牧曾因仕途坎坷，长期飘泊南方。《念昔游》是若干年后追忆那次飘游而写的组诗，一共三首，这是第一首。
诗的前两句，描写他十年浪迹江南，自由自在的生活。漫长的生涯中，诗人只突出了一个“自献自为酬”的场面。两个“自”字，把他那种自斟自饮，自得其乐，独往独来，不受拘束，飘然于绳检之外的神态勾画出来了。这神态貌似潇洒自得，实际上隐约地透露出满腹不合时宜的愤世之感。
诗的后两句正面写到《念昔游》的“游”字上，但是并没有具体描写江南的景色。“秋山春雨”只是对江南景色的概括，然而爽朗的秋山和连绵不绝的春雨也颇富于江南景致的特征。“春”、“秋”二字连用，同前面的“十载”相呼应，暗示出飘泊江南时日之久。诗人寄情山水，徜徉在旖旎风光之中，兴会所致，不免吟诗遣兴。写游迹又突出江南的寺院，正如作者在《江南春绝句》中所说的，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，风光尤胜。“倚楼”关切吟诗。“倚遍江南寺寺楼”，并烘托出游历的地域之广阔，也即是时间之长，又呼应开头“十载”。
诗人到处游山玩水，似乎悠然自在，内心却十分苦闷。这首忆昔诗，重点不在追述游历之地的景致，而是借此抒发内心的情感。愈是把自己写得无忧无虑，无拘无束，而且年复一年，无处不去，就愈表现出他的百无聊赖和无可奈何。诗中无一处正面倾吐牢骚，而又处处让读者感到有一股怨气，妙就妙在这“言外之意”或“弦外之音”上面。
念昔游三首（其三）
杜牧
李白题诗水西寺，
古木回岩楼阁风。
半醒半醉游三日，
红白花开山雨中。
杜牧诗鉴赏
“水西寺”即天宫水西寺，是宣州泾县水西山中很有名的一座寺院。寺中“凡十四院，其最胜者曰华岩院，横跨两山，廊庑皆阁道，泉流其下”（《江南通志》）。李白曾到此游览，并题有《游水西简郑明府》一诗。此诗杜牧开门见山，提到李白在此题诗一事。
李白诗中云：“清湍鸣回溪，绿竹绕飞阁；凉风日潇洒，幽客时憩泊”，描写了山寺佳境。杜牧将这一佳境凝炼为“古木回岩楼阁风”，正抓住了水西寺的特色：横跨两山的建筑，用阁道相连，四周皆是苍翠的古树、绿竹，凌空的楼阁之中，山风习习。多么美妙动人的风光！
李白一生坎坷曲折，长期浪迹江湖，寄情山水。
杜牧此时不但与李白的境遇相仿，而且心绪也有些相似。李白身临佳境曰“幽客时憩泊”；杜牧面对胜景曰“半醒半醉游三日”，都是想把政治上失意后的苦闷消释在可以令人忘忧的美景之中。三、四句合起来，可以看到这样的场面：在蒙蒙的雨雾中，山花盛开，红白相间，幽香扑鼻；似醉若醒的诗人，信步走在这一带有浓烈的自然野趣的景色之中，显得多么陶然自得。
此诗二、四两句写景既雄俊清爽，又纤丽典雅。
诗人是完全沉迷在这如画的山景里了吗？
还是借大自然的景致来涤去自己胸中之块垒呢？
也许两者都有。
过华清宫绝句三首（其二）
杜牧
新丰绿树起黄埃，
数骑渔阳探使回。
霓裳一曲千峰上，
舞破中原始下来。
杜牧诗鉴赏
唐玄宗时，安禄山兼任平卢、范阳、河东三镇节度使后伺机反叛，玄宗却对他十分宠信。皇太子和宰相杨国忠屡屡启奏，方派中使辅璆琳以赐柑为名去探听虚实。璆琳受安禄山厚赂，回来后盛赞他的忠心耿耿。玄宗轻信谎言，从此更加高枕无忧，恣情享乐了。“新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回”，正是写探使从渔阳经由新丰飞马转回长安的情形。这探使身后扬起的滚滚黄尘，是迷人眼目的烟幕，又象征着叛乱即将爆发的战争风云。
诗人从“安史之乱”的纷繁复杂的史事中，只摄取了“渔阳探使回”的一个场景，是颇具匠心的。它既揭露了安禄山的狡黠，又暴露了玄宗的糊涂昏庸，有“一石二鸟”的妙用。
如果说诗的前两句是表现了空间的转变，那么后两句“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”，则表现了时间的变化。前后四句所表现的内容本来是互相独立的，但经过诗人巧妙的剪接便使之具有互为因果的关系，暗暗指出两件事之间的内在关联。而从全篇来看，从“渔阳探使回”到“霓裳千峰上”，是以华清宫来联结，衔接得很自然。这样写，不仅以极俭省的笔墨总括了一场重大的历史事变，更重要的是揭示出事变发生的原因，构思巧妙。
将强烈的讽刺意义以含蓄方式表达，尤其是“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”两句，不着一字议论，便将玄宗的耽于享乐、执迷不悟刻画得淋漓尽致。说一曲霓裳可达“千峰”之上，而且竟能“舞破中原”，显然这是高度的夸张，是不可能发生的事，但这样写却并非不合情理。因为轻歌曼舞纵不能直接“破中原”，中原之破却是由统治者无尽无休的沉醉于歌舞造成。而且，非这样写不足以形容歌舞之隆盛，非如此夸张不能表现统治者醉生梦死的程度以及因此导致的国破家亡的严重后果。此外，这两句诗中“千峰上”同“下来”所构成的鲜明对照，力重千钧的“始”字的运用，都无不表现出诗人在遣词造句方面的深厚功力。正是深刻的思想内容与完美的表现手法，使之成为脍炙人口的名句。全诗到此戛然而止，更是余味无穷。
沈下贤
杜牧
斯人清唱何人和，
草径苔芜不可寻。
一夕小敷山下梦，
水如环珮月如襟。
杜牧诗鉴赏
这是唐宣宗大中四年（850），杜牧任湖州刺史时，追忆凭吊中唐著名文人沈亚之的诗作。亚之字下贤，吴兴（即湖州）人，元和十年（815）登进士第，工诗能文，善作传奇小说。他的《湘中怨解》、《异梦录》、《秦梦记》等传奇，幽缈顽艳，富于神话色彩和诗的意境，在当时独具一格。李贺、杜牧、李商隐对他都很推崇。杜牧这首极富风调美的绝句，表达了他对亚之的仰慕。
首句“斯人清唱何人和”，以空灵夭矫之笔咏叹而起。斯人，指题中的沈下贤。清唱，指沈的诗歌，着一“清”字，其诗作意境的清迥拔俗与文笔的清新秀朗一齐写出。全句亦赞亦叹，既盛赞下贤诗歌的格清调逸，当世无与比肩；又深慨其不为流俗所重，并世难觅同调。
沈下贤一生沉沦下僚，落拓不遇。其生平事迹，早就不为人知。当杜牧来到下贤家乡吴兴的时候，其旧日的遗迹已不复留存。“草径苔芜不可寻”，这位“吴兴才人”的旧居早已青苔满地，杂草满径，淹没在一片荒凉之中了。生前既如此落寞，身后又如此凄清，这实在是才士最大的悲剧，也是社会对他们最大的冷落。“清唱”既无人和，遗迹又不可寻，诗人的凭吊悲叹之意，景仰同情之感，已经相当充分地表达出来三、四两句就从“不可寻”进一步引发出“一夕小敷山下梦”来。
小敷山又叫福山，在湖州乌程县西南二十里，是沈下贤旧居所在地。旧居遗迹虽“草径苔芜不可寻”，但诗人的怀想追慕之情却悠悠无尽，难以抑止，于是便引出“梦寻”来—— “一夕小敷山下梦，水如环珮月如襟。”诗人的梦魂竟在一天晚上来到了小敷山下，在梦境中浮现的，只有鸣声琤琮的一脉清泉和洁白澄明的一轮素月。这梦境清寥高洁，极富象征色彩。“水如环珮”，是从声音上设喻，柳宗元《小石潭记》：“隔篁竹闻水声，如鸣佩环。”月下闻水之清音，可以想见其清莹澄澈。“月如襟”，是从颜色上设喻，可见月色的清明皎洁。这清流与明月，似乎是这位前辈才人修洁的衣饰，令人宛见其清寥的身影；又像是他那清丽文采和清雅诗境的外化，令人宛闻其高唱的清音孤韵；更像是他那高洁襟怀品性的象征，令人宛见其孤傲寂寞的诗魂。“襟”，古代指衣的交领，引申为襟怀。杜牧《题池州弄水亭》诗云：“光洁疑可揽，欲以襟怀贮。”光洁的水色可揽以贮怀，如水的月光也可作为高洁襟怀的象征。所以，这“月如襟”，既是形况月色