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花架子的人，写文章忌讳装腔作势，浅入深出，讲演时当然更注意追求学术性与生动性的统一。我虽然没有出版过讲演录一类著作，但我深信我的一些讲演能比较长远地留存在听众的记忆之中。
在组织鲁迅研究的学术活动方面，近些年也耗去了我的不少时间和精力。自从我主持鲁迅研究室的工作，特别是主持中国鲁迅研究会的会务之后，每年都要为确定一个中心议题而绞尽脑汁，都要为确定会址、筹募经费、安排会务而八方求援。作为国家一级学会，中国鲁迅研究会在册会员有七百余人，常年经费却仅七千元人民币。近四年来，由于社团处于整顿状态，经费一直截留，分文未获，迫使我不得不赤手空拳应付这种局面，维持一年至少一次的全国性学术活动。好在通过这种以文会友的学术联谊，发现了不少新人，引发了不少高论。这种学术收获，显然远胜于我个人发表几篇文章印行几本书籍。我想，我即使为此作出了一些牺牲，也是得胜于失，是非常值得的。
今年我已临近“耳顺”之年，作以上表白，是为了有人在我身后考核我学术成绩的时候，能够将我的上述两部“无字之书”也予以考评，考评分数的高低倒真无所谓。记得无人薛昂夫的散曲《正宫·塞鸿秋》中，有“光阴寸隙流如电，风霜两鬓白如练”之句。我目前虽然还没有老到“两鬓白如练”的地步，但的确已经感到暮气十足了。最突出的表现，就是只要翻开书本或摊开稿纸，两张眼皮就会立刻开始互相吸引，抽烟、洗凉水、涂清凉油都无济于事。有人说这是男人更年期的现象，有人说是脑血管供血不足所致，有人说我可能还有这样那样的毛病。好在薛昂夫在《双调·蟾宫曲》中又说：“天地中间，生老病死，物理长情”。这是大彻大悟之言，因而面对老衰我并不感到恐惧。只要一息尚存，我还是会在眼皮打架之时再翻翻书，再写点文章。为了形象地表现我目前的写作状态，特将这部学术随笔集命名为《倦眼朦胧集》，并冠以前言，以增进读者对我的了解，同时也作为对我已经流逝岁月的一点苦涩的忆念。
像早霞一样新鲜——读彭国梁近作
？ 彭燕郊读彭国梁真是一种享受，没有什么和这相似的享受。愉悦，不是寻常的愉悦。几乎是官能的，又绝不只是官能的，那里面分量最大的是思考激发的引力，愉悦于是属于精神，于是带上那有些严厉的拷问：为什么会是这样的？诗不就是这样的吗，为什么倒叫你惊奇了？他的诗好像天然的存在，天然有的。诗人又是干什么的？这个诗人彭国梁，他从哪里取来这些诗的？想回答，就思考吧，就再读，再读直到能回答，回答多少是多少。
这才是最高的愉悦，深的，耐久的愉悦。
他的诗，像早霞一样新鲜，吸引你的，第一是那明净和精粹。这里都是些小诗，短到十来行的，多到二十三十行的。
水这么平静而透明地躺着任我深入其中将她内心的渴求轻轻抚摸山 目睹了这一过程的肃穆便怂恿白云也来献身制造更加神圣的谐和——《明净之诗》头帕无意遮住她的眼睛这么小的女孩就学会从网眼里打量远处的风景旁边的树由于某种缘故也不时将她提醒——《透明》容易达到吗？天然的精粹，天然的明净。精粹那就是省去吧，明净那就是不增添吧，要不，就人工了，就不天然了。然而诗说到底还是艺术创造出来的一个独立的存在，是有个创造过程的，是在过程终结才自在自足自存成为一首诗的。这过程艰难吧，复杂吧，那结果又怎样天然精粹，那不就人工精粹了？这只有诗人自己来回答。不过，我们来试着来回答，只能这样：那是因为本来就精粹，诗人就有这个能耐，能够从浩浩大江取一滴水使你亲近大江，能够自己只保留这么小小一隅却让你驰骋空茫。《明净之诗》里的谐和让水和山一道来完成，《透明》里的头帕让树提醒了，谐和的是我们每个人，被提醒的也是我们每个人。清清楚楚，没有一丝阴翳从杂质中来。多余的，是杂质，杂质是精粹的大敌。诗人怎样躲开杂质？怎么清除杂质？躲开，清除，太费力。不，不用这些。诗人是有这份能耐的：一开始就抓到精粹，他有这个特异功能，发现精粹而一下抓住，要不，怎能够给你这么少让你得到这么多。说来好像有些玄了，这份能耐是天生的还是修炼来的？都有吧，我想，但最重要的恐怕还是懂得什么是诗。
诗，很难说清楚又很容易说清楚，要是说，说得最清楚也最不费力的是诗自己，这诗，当然是真正的诗。像我们现在谈到的彭国梁的这些诗，随时随处都把这个告诉我们。先从最打眼的话语层面说，他的好些诗，强烈地吸引我们的是内的精粹和这个外的明净，诗的躯体的明净。一眼看去，这明净可以用像简洁呀洗练呀质朴呀来表述，重要的还是怎样确切地做到这一步。《明净之诗》的水，“任我深入其中”，“将她内心的渴求”，“轻轻抚摸”。怎样“任”，“深入”，怎样“轻轻”，什么样的“渴求”，都没写，空白着；山，怎样“怂恿”白云，白云怎样“来献身”，怎样“制造更加神圣的”，“和谐”，什么样的状态才是“和谐”，都空白着。这是我们常常听说到的压缩、提炼、省略什么的吧，那太人工了。抒情——思考的话语环境，好像来自天然有的这么一个抒情——思考空间，让诗以话语形态自然安适且十分充足地呈现。秘密在哪里呢？很明白，诗人有语言直觉，有对汉语既准确而同时具有可通性、无限性多元语义的牢固把握，山对“这一过程”“目睹”的印象只用“肃穆”一个语词，它的终结，诗的抒情——思考中心只用“和谐”一个语词，已经足够了。“透明”的抒情——思考的整个中心全在“提醒”里，同样足够了。害怕喧嚣斑驳的我就可以把彭国梁的诗作为避难所，畅快呼吸一下清新空气。有些作者的努力可敬，总是太浓郁（浓郁就不好吗？李义山，李长吉不浓郁？波特莱尔，瓦莱里不浓郁？事情出在一个太，太就不自然，叫人难受），想扩展联想空间吧，想诗质得到强化吧，语词堆砌到窒息了联想空间，人工感情色彩冒烟，就会有一场语言火灾了。也有些努力冲淡语词功能和美学可能性，只怕感应受拘束，吃力地浅白，倒被浅白吞噬，这几乎都与他无关。
很可能是这样：懂得诗，就是懂得诗的话语是一种诉说。一种不能不对自己诉说，第一是自己给自己诉说的话语。诗必真，谁还对自己作假。对自己，不对别人。动不动就想感染人，会失真，假的成份就渗进来，就会出现水份过多，就有废话。向别人炫耀，不好，教训别人，不好，那不是诗的事情。这是关键中的关键，照你自己的习惯说，凭你自己的能耐说，说到位了就成功了，并不玄，很平常的道理。李义山他们浓郁，白居易他们浅白，那是他们的习惯，习惯了用这方式对自己诉说，浓郁，浅白都不容易，他们有这一番修炼，浓郁得天然，浅白得天然，更精粹得天然。读彭国梁，这是我得到的第一个启示。
明净，精粹，我们已经接触到彭国梁的文学个性了。不可想象的是没有个性的作家，没有个性的诗人，那都是没有的。我们的谈论或许已经谈出诗人个性的粗放的大轮廓，边缘的，还得充实的，因为明净、精粹是在可见的层面上容易把握的。阅读深入了，我们就一步步发现那内层的，更重要的，应该属于性格成熟或接近成熟的征象，那只有诗的基本素质才可以凸显诗人个性的特征。
我们再来读：我真的不想解释什么因为说了也是白说世上没有无边无际的等待上帝赏我们的青春不会太多太高的城墙让人望而生畏太远的距离让人感觉隔膜太长的河流不知流向何方太多的犹豫只有模棱两可不想解释因为我心中有数不说什么因为我明白在做些什么十字路口认准一条希望之路即使有错也是心甘情愿的错——《不想解释》阳光过于细心该遗忘的偏不遗忘那些石头居然毫无道理的零乱浑黄的水当年一样浑黄是何缘故赤脚在水中探索莫非水中沉淀着昔日的阳光归路上破碎的阴影阳光一一收藏——《阳光依旧注视着归路》我们该不会停留在话语的流畅给与的审美满足上（流畅是精粹和明净的属性，流畅当然也给人愉悦）。诗人心的律动，感受——思考的张力才最吸引人，诗文本呈现的诗人个性，具体说就是格调。格调，像我们刚才读的这两首诗，不是调子，不是格式，是情趣是风致是那模仿不得的丰神，是品质加教养加历练形成的心灵美。两首诗（还有很多首）各自把我们带到开阔又悠远，悠远又开阔的精神境界而分得诗人的这一份高超、大气。《不想解释》不愿“白说”，不想“等待”，拒绝“太高”“太远”“太长”的等等等等，“不说”“不想”，因为“即使有错也是心甘情愿的错”，和诗人一起走到隧道的出口，豁然开朗，精神为之一振，看到远方有什么神奇的光在闪动。《阳光依旧注视着归路》里，路上“石头”的“零乱”，“浑黄的水”中“赤脚”的“探索”，好像都不算什么了，“路上破碎的阴影”已经有“阳光一一收藏”，惆怅吗？不完全是，诗人相信有“阳光”在“一一收藏”。只是太阳光吗？也不，那是诗人心中的阳光，到这里，境界一下子开阔，思绪止不住延伸再延伸。开阔只是话语有强劲的张力，悠远只是话语有强劲的弹力吗？还得从诗人心动的那一瞬间探寻，还得从探寻诗人为什么在此时此地心动，探寻心动了不能不诉说不能不用这样的话语诉说才可以。还得从人的主体性开始，从生命个体和外在世界的对应关系入手。体认、感兴和顿悟都是对生存状态（旧的或新的半新的）亲历和观察得来的发现，发现是意志力，意志力衍生情绪，情感，理念，它们都具有可以撬动地球的那份力气，它们是诗人手中的杠杆。开阔不是茫然而是拥抱一切的清醒，悠远不是虚无而是执着。你惊奇了吗？一首小诗怎么有这样大的容量，一句诗怎么能牵动你的思绪到无垠。其实你会很快明白还是让你对诗人自身的认识去回答吧，活生生的一个，这诗人，就在你身边，写诗，给你诗，你在读着。
还要记得，活生生的诗人是多棱面的。你以为彭国梁只是明净又精粹，开阔又悠远？开阔又悠远只是他的某一棱面，你注意到没有：诗人的话语有主旋律又是多声部的，全息的，诗人的心象是有无穷景深容纳无限视点的丰富景观的。你看，当我们再读他的诗，又知道他的文学个性里还有深沉、凝重等等：不过是草而已即使有名字也没人去记屡遭践踏屡遭遗弃有一天雪又铺天盖地而来它实在无法忍受了它从厚厚的雪被中钻出伸手托住备受压抑的呐喊它看见了阴影阴影在雪中摇晃谁也没有想到几株无名草居然让这白色世界如此不安——《性格的由来》即使绝望也不是棺材上嵌着的两个玻璃洞那是幽深的古井长年汹涌呐喊的回声那是黑色的枪口时刻都在喷射生命的激情艺术的荒漠上新开的隧道进去就会看到一座巨大的城出来 就会发现有一片燃烧后的废墟冒着火星有一天他在麦田里永远地睡去了枪响之前他不慌不忙地眨了眨眼睛——《梵高头像局部：眼睛》这就是美，这美，不是捏出来的，是从我们不知道的某个麻痹过忽然神经质地敏感的某个部位抑制不住一滴一滴淌出来，沁出来的，可怕地新鲜的美，痛苦的美。强忍住不吐出呻吟而终于不能不吐出的，短促到不能再短促的一声“哎哟”！美得叫你不忍听又忍不住想听。这深沉同样不是捏出来的，不能不美不能不深沉，在彭国梁，梵高的胡子是把“颜料管”，他“拼命把色彩/挤上画布”，梵高的耳朵，因为“那个毒日下唯一给他阴凉的女人”“最喜欢”，“不如割下来/作为礼物”，结果呢，“他把耳朵割下来”，“小鸽子（那女人）却晕了过去”。《高尔基像》里，高尔基“蹲在岩石上”，“像一挺机关枪/即将射出两颗烧红的子弹”，然而，“不知何时胡子焦了/四周的废墟沾满苍凉”。《磨镰刀》里，有火，“液体地”从磨镰刀妇人的眼里，“滴落到磨刀石上”，在妇人“粗糙变形的双手”下，在“歉收”和“昏暗的墙角让它窒息”里，变为“缺牙钝嘴”。《哀悼基督》里，钉死十字架的基督“十个脚趾就是省略号/省略了/永远也刻不完的/冤屈”，诗人注意的不是基督的“复活升天”“灵魂不死”，而是“那么十字架呢/十字架/至今未腐”。《创造亚当�