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克拉姆斯科依（1837——1887年）；是世界著名的艺术家；俄国巡回展览画派的领袖。巡回展览画派是19世纪末至20世纪初的一个富有革新精神
的画派；皇家美术学院是俄国美术界的最高学府。这是个宫廷学府；在行政上官僚统治等级森严；死气沉沉；在艺术上盲目崇拜西欧；对民族传统十分轻视；在教学中偏重素描、写生；对创作重视不够；在创作题材上死死束缚在圣经和神话范围内；对现实生活的题材严加限制；因此长期以来逐渐形成因袭守旧的成规；严重影响学生创造性的发挥。1863年以克拉姆斯科依为首的14名大学生因再也不愿忍受这些陈规陋习的限制；愤然走出校门。他们走向社会；走进民间；他们自己举办展览会。而且到俄国各地进行巡回展览；所以被称为巡回展览画派。克拉姆斯科依是这次被称为〃学院暴动〃的组织者；在走出象牙之塔时；他宣布：〃幻想结束了；现实开始了。〃
克拉姆斯科依认为对艺术的基本要求是民族性和思想性；他主张〃艺术不可能是别样的；它只能是民族的〃；〃我们要在表达光、色、气氛方面不断努力；然而要不失去艺术家最宝贵的品质——良心〃。他是青年人的良师挚友；俄国著名画家列宾、苏里科夫等都是他发现的。在创作上；克拉姆斯科依是一位造诣颇深的优秀画家；他谙熟油画的表现技巧；善于总结色彩、光线等方面的经验。他的油画作品；无论是古典题材；还是现实题材；都蕴含艺术魅力。他最著名的油画作品有《5月之夜》（1864）；《沙漠中的基督》（1872）；《无法慰藉的悲哀》（1884）；《月夜》（1880）等。克拉姆斯科依不仅长于抒情；更是优秀的肖像画家；他在创作活动中；对肖像画的光线、色调的研究最深；成就也最大。他曾为俄国著名作家列夫。托尔斯泰、诗人涅克拉索夫、萨尔蒂科夫——谢德林等作过肖像画；不仅准确地再现了这些人物的外貌特征；而且细致入微地刻画了人物的内心世界。著名的有《托尔斯泰像》（1877）、《涅克拉索夫像》（1878）、《无名女郎》（1883）
等。
《无名女郎》是克拉姆斯科依晚年的得意之作；是一幅有时代感和高度美学价值的作品。他在这幅画的创作上倾注了全部心血；在创作该作品的过程中；他遵循在典型环境中塑造典型人物的原则。本着艺术来源于生活而又高于生活的原则；创造了一个19世纪后期俄国思想解放背景下具有独立人格、自强自信的美丽女性。另外他给这幅画以各种各样的装饰；以烘托画面主人的心情；天鹅绒、绸缎、毛皮、四轮马车、远处隐现的宫殿、浓雾薄雪等；都服务于这一令人心醉神迷的形象；这在画家以往的作品中是少见的。
而且他在该画创作完毕后；一改从前肖像画直接将被画者名字作为题目的做法；将这幅画的题目定为《无名女郎》；给后人留下了一个难解之谜。
《无名女郎》当然是有名的；因为任何肖像画都是临摹模特而创作的。
那么这个模特是何身份；叫什么名字呢？100多年来不知多少人试图解开这个谜；但至今没有令人信服的答案。
有一种说法称画面的年青女郎即是托尔斯泰笔下的《安娜。卡列尼娜》；因为19世纪80年代正值托翁的著名小说轰动俄国之时；克拉姆斯科依也受了这部长篇小说的感染；决定用画笔描绘出他心目中敢于独立思考、争取个人幸福、善良美丽、自强自信的〃安娜。卡列尼娜〃。这一说法不无道理；因为巡回展览画派有善于到文学作品中寻找创作题材的特点；况且克拉姆斯托依与托尔斯泰又是交往甚密的朋友。
另一种说法较为离奇；称《无名女郎》即是克拉姆斯科依年青时爱恋的一位女性。年轻时的宝贵情感使已近晚年的克拉姆斯科依难以忘怀；他便拿起了画笔；以从未有过的激情；创作了这幅作品；作为对过去的回忆和纪念。
因为一切都已成往事陈烟；自然不便将该画署上那个女子的真实姓名。
另一种说法认为《无名女郎》即是俄国作家布洛克的长篇小说《陌生的女人》中的女主人公。但是这部小说却是在《无名女郎》诞生23年后；在克拉姆斯科依去世19年后才创作出版的；因此克拉姆斯科依生前根本不可能读到这部小说；也就不可能以该书女主人公作为自己画笔下的创作题材。
克拉姆斯科依的学生列宾则认为《无名女郎》只能称做创作画；而不是肖像画；就是说；《无名女郎》只是作者头脑中的一个理想女性；是众多现实形象的综合。
那么《无名女郎》真名究竟叫什么？或者说画家欲图表现谁？相信学者们终究会给我们一个可信的答案的。
（张建华）
谁是胡拉夫厦宫殿壁画的作者？
胡拉夫厦宫殿是前苏联特别引人注目的、闻名于世的考古遗迹。1937年；苏联著名考古学家B。A。希希金首先发现了这一古迹。在那里有着布哈拉。胡达特王朝的壮丽宫殿；而最令人有兴趣的是那些充分反映了当时风土人情的壁画。宫殿的红厅、东厅和西厅三个大厅里都保留着不少壁画杰作。
座落在胡拉夫厦的布哈拉。胡达特王朝的宫殿；建造在围有高墙的城砦内部；拥有许多房间；其中红厅是一座80米长、12米宽的大厅；厅中壁画从离地80公分的地方开始；向上一直绘制到与天花板相接处。壁画分上下两段；上段已经模糊不清。下段绘制的是骑象打猪的图像；每头象上骑两人；正在与老虎猛兽或有翼怪兽搏斗；骑在象上的御者和士兵；肩披轻飘长衣；头戴如同王冠一般的华丽装饰品。东厅是一座长约17米、宽11。5米半的大厅；壁上全是壁画；虽然破损严重；但仍能看出身穿甲胄的战士骑马交战的场面。南厅的壁画则是描绘着正式谒见时的热闹图情。所有的三厅壁画皆形象逼真；给人以活龙活现的感觉。
那末；胡拉夫厦宫殿的壁画作者是谁？其制作的年代如何呢？由于缺少较为可靠的文献记录；人们观察的角度和依据的事实又不同；所以对这些问题存在着较大的分歧。前苏联中亚地区的考古发掘工作；从相当早就开始进行了。大约在公元1866年的帝俄时代；俄国就曾派调查团到过锡尔河下游的奇姆肯特；到公元18乃年；在旧撒马尔罕遗址上；开始了对阿夫拉谢布地区的发掘；至今仍在进行。1986年；这里发现了宫殿遗址上的壁画；此外；在邦其肯特等附近一带；也陆续发现了许多幅壁画。其中胡拉夫厦的壁画是首先从沙漠中发现的。从这些地方的壁画来看；有不少相同之处；具有明显的文化类同现象。因此；有的学者认为布哈拉。胡达特宫殿是公元3世纪开始营建的；也有的认为是6世纪才开始建造的。作者绝不可能是一个人；而是一个艺术团体；这些人既具有根高的艺术涵养；又具备多方面的操作技能；他们广泛地活跃在苏联的中亚地区。有的学者指出；胡拉大厦宫殿壁画的创作年代在公元8世纪左右；其证据是宫殿内除了大量壁画外；还有不少造型各异的泥塑装饰；经对这些壁画和泥塑的综合研究；证明其制作年代在公元8世纪左右。有人根据公元783年在胡拉夫厦宫殿里发生的一起刺杀本雅特王的疑案；推测壁画也有可能是外人所作。据说有一天；本雅特王正在胡拉夫厦宫殴的一间宫室里与近臣们宴欢的时候；突然一群骑士奔驰而来；直奔宴室；不动声色地即时砍掉了本雅特王的脑袋；据认为这些人是奉当时巴格达的哈里发。阿尔。马哈戴伊之命前来行刺本雅特王的。可见当时王朝对外
联系十分频繁；而这种交往必然会反映在文化艺术上。还有的学者认为；胡拉夫厦的繁荣是在公元10世纪左右；不久就逐渐被掩埋在红沙漠之下了。因此；有理由认为壁画的制成当在10世纪左右；这从壁画所反映出的政治、军事、狩猎、交往、娱乐等内容便可得到证实；这只有在一个王朝的繁荣时期才有可能。至于宫殿壁画的作者；有可能是民间艺人的杰作。尽管苏联考古学家考察发掘胡拉夫厦宫殿已有百余年了；但由于当时历史记载和参考资料的贫乏；致使对于宫殿壁画的制作年代及其作者究竟是谁等问题；一直没有结论；缺少有说服力的意见；也使得某些推测、看法未免牵强附会、难以服众。
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600万美元的古画《报喜》是假货吗？
财大气粗的美国〃盖蒂〃艺术博物馆万万没想到；他们在1985年花了600万美元巨款购进的荷兰15世纪著名画家迪利克。包兹的名作《报喜》油画；经专家鉴定后；一些人说它是赝品；而另一些人却认为是真迹。于是；这幅油画的真伪问题就引起了美国收藏家和古画鉴定家们的一场长期争论；至今没有定论。
名画《报喜》画的是天使向圣母玛丽亚报告耶稣即将诞生的喜讯。1815年；此画连同包兹另三幅油画为意大利米兰大公国的奎西阿狄伯爵所得；后来分别被他的家族成员继承。1872年；在米兰的一次古画展览会上；三位不愿公开姓名的物主展出了《报喜》、《复活》和已残破的《三贤哲朝拜降生的耶稣》。展览会结束以后100多年再也没有听说这三幅画的下落；直到1980年又突然露面；这个问题始终是个谜。1985年；曾任著名的珍贵文物拍卖行〃苏斯欠〃名画部主任的英国人德累克。强斯出人意料地拿出《报喜》兜售；他现在是买卖名画的商人。对此画的来历；他守口如瓶；只是说他是在欧洲某地得到的。
世界知名的古画商阿兰。塔瑞卡是认为《报喜》是假货的代表人物。强斯曾当过拍卖行名画部主任；其合伙人史奥又是纽约著名的古画鉴定专家；这就使买主对他们出售的油画增加了信任感。于是；《报喜》被富有的收藏家罗兰德。劳德买下。劳德本人是前美国国防部长温伯格的助理；父亲是纽约大都会博物馆的董事。劳德似乎对《报喜》还放心不下；就把这幅珍贵名画向塔瑞卡求教。塔瑞卡反复观察之后；直言不讳地说该画是伪造品；并且明确指出是由两个人模仿包兹的画法在20世纪伪造的。他还说意大利修补古画巧匠卡文纳基在1900年前后就曾画过《报喜》里的两个人物；画面的其他部分大概就出自另外两位画匠之手；塔瑞卡的话使人想起了和该画联系在一起的往事：据意大利方面调查；包兹的上述作品曾落入米兰著名文物商格兰巡之手。1923年格兰巡死后；他收藏的名画就传给了遗族。又据调查；格兰巡生前曾与古画修复能手卡文纳基有深交。卡文纳基当过梵蒂冈教廷画廊的负责人；他不但擅长修补残缺的古画；也能伪造古画达到足以乱真的程度。
老格兰逖可能将古画委托卡文纳基修补或卖给他了。这就使卡文纳基伪造《报喜》有了机会。可惜他已作古；人们也就无从知道真相了。
令人吃惊的是；正当《报喜》的真伪问题争得莫衷一是的时候；〃盖蒂〃
艺术博物馆的全权采购人却断然出资600万美元的高价认购了《报喜》；他确信这幅名画绝不像塔瑞卡所说是伪制的。〃盖蒂〃博物馆的行动等于对塔瑞卡的古画鉴别力的否定；他自然咽不下这口气；便跑到欧洲去查考历史资
料；想进一步拿出有说服力的证据；但是结果一无所获。接着；他又访问了英国和比利时的一些古画鉴定专家；希望〃盖蒂〃博物馆邀请他们去美国对《报喜》进行〃会诊〃。可〃盖蒂〃博物馆表现了充分的自信；不想听不同的意见。但后来；馆长瓦尔希作了小小的让步；答应一小批他所信赖的专家会同塔瑞卡对《报喜》作一次仔细鉴定。在博物馆地下室的化验部里；塔瑞卡和〃盖蒂〃方面的人争得面红耳赤；几乎动武；但谁都说服不了谁；最后还是一致同意利用现代科学技术对《报喜》进行彻底检查。
经检验；〃盖蒂〃博物馆认为《报喜》这幅画是真迹无疑；而最有力的理由就是它和伦敦国家画廊收藏的包兹另一名画《埋葬》从画法、油彩的颜色到画布的嵌装方式都完全相同。既然《埋葬》已被公认为是包兹的原作；那末《报喜》也就不可能是伪制品。
然而；塔瑞卡等人坚持认为《报喜》是假货。事实上；经过科学化验；问题就显露出来了。（1）《报喜》画面上用了大量黄色；用放射方法测定那些黄油彩含有铅和锡；而含铅和锡的黄色油彩在40年代已被发现是1725年以后才开始使用的；因此不可能出现在300年前的画布上。（2）通过紫外线检查；又发现画布上有起草稿的痕迹。那是用铅或含银画笔勾勒的。而据史料记载；15世纪荷兰画家只用碳基墨水勾草图。（3）另外；画面上的室内陈设、华盖、帷幕以及人物都有更改和透视技法欠准确的现象；显然是近代画家摹仿包兹笔法之作；至少也是掩盖了原作的修复品。这一派还指出；伪造名家手稿和艺术作品的事件数百年来在世界各地不断出现；而古文物在国际市场上更是抢手货；所以《报喜》极有可能也是一件伪作。
奇怪的是；〃盖蒂〃博物馆没有公布对《报喜》的科学检查结果；有人推测；其主要原因可能是不希望它已享有的鉴别世界名画权威声誉因此事而受到损害；故宁肯舍弃600万美元而保持沉默。
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