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曲、歌剧、话剧等；狭义是专指话剧。我们这里谈的就是从狭义方面理解的
戏剧。当然，在具体论述时，也可能谈到或涉及到广义戏剧的含义，甚至涉
及到不同民族的传统戏剧。
一门艺术在世界的影响，离不开它的普遍性和理论的高度概括性，欧洲
的话剧在世界影响之大是举世公认的。所以，世界戏剧艺术历史的主要内容
往往是对欧洲戏剧艺术发展的概括。因为对于东方国家，比如中国，话剧是
作为外来样式而逐渐被接受和发展起来的。
19世纪末以后，世界戏剧进入现代阶段。史家认为，世界现代戏剧艺术
的发展呈现出多种流派交错纷呈、相互竞争又相互吸引的复杂局面。现实主
义戏剧本身就并存着多种风格，与现实主义相对立的现代派戏剧流派又层出
不穷。这里既有社会的原因，又有人们心理和哲学上的原因。
在世界现代戏剧艺术的发展史上，法国、英国、俄国都产生了一些具有
世界影响的戏剧大师。值得一提的是，挪威和瑞典这样的北欧国家也产生了
易卜生和斯特林堡两位世界级的戏剧大师。另外，从艺术角度看，美国也是
了不起的，总是在比较落后的情况下，异军突起，给世界带来一些震动。
1。法国戏剧
（1）科波与老鸽巢剧院
第一次世界大战以后的20年代间，科波于1913年创建的老鸽巢剧院的
艺术实践对法国戏剧艺术的发展有着深远的影响。
科波 （1879—1949）被公认是法国20世纪上半叶影响深远的著名导演
和戏剧活动家。他在读中学时就和同学一起登台演出自己的处女作《晨雾》。
1913年，他把巴黎塞纳河左岸一座小剧场改建成日后名声显赫的老鸽巢剧
院，并且全身心地投入戏剧事业。老鸽巢剧院创建的宗旨就是要改变法兰西
喜剧院以及众多商业性剧院的明星制积习，艺术革新，建立新戏剧。
科波不愧是戏剧的革新家，他反对大明星统治舞台，他要求剧团成员不
去追求个人成名，而是让全体演员在导演指导下以最大努力保证整个演出的
质量。他要求演员以表演去展示剧作的内涵，而不能按自己的随意性去重新
创造戏剧。他的这些原则，深刻地影响了法国的戏剧，以致于有人认为，20
世纪上半期，在巴黎是大导演而不是大戏剧家的时代。在这个时代里，法国
导演们证明自己在阐释剧本方面胜过了戏剧家和批评家们。甚至于认为，科
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波创建的老鸽巢剧院的艺术实践左右了法国戏剧的潮流。
老鸽巢剧院建立以后，演出剧目十分丰富。除上演莫里哀、莎士比亚等
等名剧外，还上演当代著名剧作家如克洛代尔、季洛杜等人的戏剧。1917年
到1919年，法国政府委派老鸽巢剧院赴美演出两年，这对于科波的思想传
到巴黎以外的地区起了很大的作用。
科波是个很有文化修养的人和感觉敏锐的艺术家。他反对上演商业性的
戏剧。他通常以极简朴的和极精粹的舞台设施代替那种华丽的装饰，其目的
不在于展示一种照相式的图景，而只是作出一种功用性的暗示。比如，一棵
树代表的是一座森林；而一根柱子代表的则是一座殿堂。在声音、动作和手
势方面，科波也竭力找出合适的节奏和风格。科波的方式和努力，不仅为戏
剧艺术家树立了认真的典型，而且导致了导演在剧院中起着更大的作用。
（2）四人同盟对法国剧坛的影响
由于科波对法国剧坛的影响，使得很多追随者以各自的方式走着他的道
路，其中最著名的是后来成了大导演兼演员的被称为四人同盟的茹维、杜
兰、皮托尔夫和巴蒂，这四个人在很大程度上左右了当时法国剧坛的方向。
①茹维 （1887—1951）1913年加入科波的老鸽巢剧院，追随科波十年。
他曾任舞台机械师，后来成为著名的演员和导演。茹维曾在莎士比亚名剧《第
十二夜》中饰安·艾古契克爵士，并以卓越的演技在戏剧界获得成功。1922
年他应聘到香榭丽舍喜剧院担任舞台总调度，后任剧院院长至1934年。1928
年，茹维把季洛杜的第一部剧作《安菲特吕翁》搬上舞台，轰动了巴黎和整
个法国。象科波一样，茹维认为，一出好剧作在其本身之内便包含有其上演
的秘密。因此，一个好导演要几乎原封不动地接受其作者所写的剧本。茹维
主张，演员应该尽可能完美无缺地再现台词，并且给观众以这是由演员创造
的印象。他要求演员付出艰巨的努力，但不要违背顺乎个人气质的自由表
现。茹维强调舞台演出效果的完美，追求的是手法冼练与平衡以及恰如其分
地摆平现代趣味和传统习惯的关系。
在四人同盟之中，茹维被认为是对法国戏剧影响最为深远的一人。
②杜兰 （1885—1949）早年做工谋生之余，还要到戏剧学院上课。1903
年只身去巴黎，过着流浪艺人的生活，有时也到上演情节剧的小剧场参加演
出。1913年，科波发现了他的表演才能，聘请他在《卡拉马佐夫兄弟》一剧
里担任角色。杜兰从此加入老鸽巢剧院。
1922年，杜兰创建作坊剧院，这一时期是他进行艺术革新的极盛时期。
他先后向巴黎观众介绍意大利、英国和奥地利等国的戏剧，引起社会重视。
除此，他还演出法国当代剧作家的作品，对法国新一代戏剧家的创作给予了
支持。1940年到1947年间，他担任贝恩哈特剧院院长，并于1943年在贝恩
哈特剧院首演了萨特的第一部剧作《苍蝇》。
杜兰尽管形体条件不佳，然而经过刻苦努力，成了一位非常出色的优秀
表演艺术大师，被后人誉为20世纪上半叶法国戏剧的化身。
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杜兰在戏剧上进行了大胆革新，他主张面向尽可能多的观众，并强调戏
剧表演最好能调度一切可以在舞台上运用的艺术表现手段。他与科波一样，
极力与商业戏剧为敌，提倡朴素纯净的戏剧艺术，对法国戏剧界有较大影
响。
③巴蒂（1885—1952）在四人同盟中，是唯一的一位以独特的导演手法，
突出灯光布置的设计向法国观众介绍德国表现主义的戏剧家。巴蒂着重建立
艺术戏剧，为此，他强调导演的绝对权威，认为导演的根本使命是表现可见
宇宙之外的看不见的诗意及神秘的宇宙。布景、道具、服装、音乐乃至灯光
都必须和谐一致以取悦观众的耳目。巴蒂于 1919年首次导演《大型牧歌》
一举成名，后来导演的《哈姆雷特》、《没病找病》以及由他改编并导演的
《罪与罚》、《包法利夫人》都是驰名剧坛的佳作。尤其是他导演的缪塞诗
剧 《水性杨花的马利亚娜》和《坏小子罗朗梭》被公认为上乘之作。
由于巴蒂独特而卓越的导演艺术，他被视为法国当代优秀导演的先驱。
④作为俄国人后裔的皮托尔夫 （1886—1939）在四人同盟中，则注重布
景服装的运用来象征剧中人物的感情和内心世界的活动，似乎更偏爱象征主
义的导演风格。为了演出王尔德的《莎乐美》，他把舞台的墙壁和地板均铺
垫上黑色天鹅绒。剧中人物所穿服装的颜色象征着他们各自的感情，强烈的
欲望用大红色和黄色，理智和冷静用较冷色调。在导演《亨利四世》时，为
配合剧中的主题，他设计了一套用薄纸板做的布景。当亨利发疯时，这布景
便开始倒塌，在一片恐慌之中，亨利亲自竭力想把它竖起来。
这四位当时在法国最杰出的导演兼表演艺术家各有特色，又都具有革新
精神，追求戏剧艺术，反对戏剧商品化，为法国戏剧艺术作出了贡献。
（3）存在主义戏剧与萨特和加缪
第二次世界大战期间，存在主义戏剧是法国戏剧创作的突出倾向。
存在主义戏剧的思想哲学基础是广泛流行于欧洲的存在主义学说。这一
学说认为人的存在先于人的本质；认为人有绝对的选择自由，但又并不具备
理性的基础，并且认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。但是存在主义
戏剧保持了传统的形式，具有比较完整的人物、情节，结构是用理性的手法
来表现非理性的内容。
存在主义戏剧的代表作家是萨特和加缪。
萨特（1905—1980）1924年到1928年在巴黎高等师范学院攻读哲学。
1933年到1934年在柏林法兰西学院哲学系学习，开始形成存在主义哲学思
想体系。
萨特一生写了11部剧本。他的剧作取材广泛，戏剧构想独具一格。存
在主义哲理寓于剧作之中，是萨特创作的主要特征。他认为，任何戏剧都是
以表现哲理为前提的。他主张戏剧要表现人在一定境遇中的自由选择，因为
他认为，人在一定的境遇中是自由的，人生活在这种境遇中并通过这种境遇
进行自我选择。所以，戏剧创作就必须展示人所处的简单境遇，以及在这些
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境遇中所作的自由选择。萨特的所谓“境遇”，就是制约人的自由行为的种
种客观条件，包括国家、社会、制度、人际关系、伦理道德、传统习俗等等。
这种种境遇又始终与人的行为处于矛盾状态。那么，表现这种矛盾冲突便是
戏剧的核心问题。
使萨特获得著名存在主义剧作家声誉的是他于1943年创作的神话剧《苍
蝇》。该剧取材于古希腊神话，描写王子俄瑞斯忒斯战胜朱庇特、主宰自己
的自由意志，终于铲除篡位的暴君，报了杀父之仇的故事。俄瑞斯忒斯最后
把天神朱庇特点化的能使人产生负罪心理的苍蝇引走，恢复了阿耳戈斯城邦
的自由。
萨特谨慎地选择神话题材，显然是为了将主题瞒过德国的审查（因为当
时法国已经沦陷），同时也为了使法国公众意识到，当时法国的处境并不新
鲜，这种形势在人类历史上早就出现过，从而暗示人民终将觉悟，德国法西
斯统治终将被击败。
萨特的代表作还有1944年创作的寓言剧《密室》。剧本把相互角逐的
一男二女置于阴森的地狱式的房间里，三个亡魂都不改生前的本性，每个人
都为一己之私而试图葬送另外两个人的幸福，但谁也不能如愿以偿。从而揭
示了资本主义社会中以邻为壑的人际关系。
萨特的戏剧一般都浸透着存在主义哲理，虽然某些政治剧往往超出这种
哲理，但是，含有浓重存在主义哲学思想的剧本始终被认为是他的代表作。
萨特的戏剧不以情节取胜，然而又善于处理戏剧冲突，使行为和境遇的矛盾
在戏剧性的冲突中获得解决。评论家认为，在法国现代戏剧中，萨特的剧本
从总体结构，人物与情节的设计以及台词的运用等方面，都称得上是出类拔
萃之作，因而，在法国戏剧界的影响也是较为突出的。
加缪 （1913—1960）祖籍法国，在阿尔及尔的贫农区长大，靠奖学金和
半工半读进了中学和大学。在大学主修哲学。1939年写的《卡利古拉》和
1941年写的《误会》是他的代表作，也是存在主义戏剧的名作。
《卡利古拉》取材于古代罗马历史。卡利古拉起初是一个温文尔雅的
人。他曾和自己的姐姐有乱伦的关系，在为姐姐之死而悲痛的时候，这位年
轻的皇帝宣布，罗马应当处于一个无意义的宇宙的邪恶逻辑的统治之下。于
是他凭借自己的权力去追求一种毫无限制的自由，并且成了残忍的暴君。他
饿死穷人、杀死富人，甚至勒死他的情妇。尽管他所做的一切都是荒诞不稽、
毫无逻辑的，但他还是没有得到幸福。最后卡利古拉用他的死说明，人不能
独自获得自由，以众人为敌的人是不可能自由的。
1941年创作的《误会》，描写一个想发财的捷克人离开家乡25年之久，
成了富翁，带着妻子和孩子回来了。他的母亲和妹妹在他出生的村庄里经营
一家旅店，已经认不出他了。他开起了玩笑，想开一个房间，并露出了他的
钱。到了夜�