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经历，给他一生的创作带来了决定性的影响。沃恩·威廉斯创作的另一个源
泉是欧洲大陆的音乐传统和英国古代、特别是文艺复兴时期的音乐。他非常
熟悉英国传统的宗教音乐，并且对15、16世纪英国复调音乐、伊丽莎白时
期的牧歌也进行了大量的研究。他把古代的音乐成果与民歌结合起来，形成
了现代英国音乐的鲜明的民族风格。
沃恩·威廉斯认为，音乐必须表现人民，必须具有民族特点。他主张“作
曲家不应该把自己关起来，只想到艺术，他一定要和他的同胞生活在一起，
使他的艺术成为整个社会生活的表现”正是基于这样一种强烈的愿望，才使
他对民歌，对英国古代音乐文化那么重视。
他的作品也确实表现了英国民族的精神和英国人的生活风貌。他的主要
作品有交响曲九首，管弦乐曲 《诺福克》。不论是采用民歌，还是采用古典
音乐，他并不是单纯引用或模仿，更不是装饰，而是作为一种色彩成为他自
己的语言，成为他风格的自然流露。他的音乐从不以惊人的音响取长，而是
内在、朴素、谐和，就象地地道道的民歌一样。著名的第三交响曲《田园交
响曲》并不去描绘大自然的各种景象，而是传达出了“田园”所引起的静谧、
沉思的意境。根据电影《南极的斯科特》的配乐改编而成的《南极交响曲》，
赞扬了斯科特队长同大自然搏斗的精神。
人们普遍认为，以沃恩·威廉斯为代表的一代英国作曲家，使沉默了约
20O年之久的英国音乐，摆脱了对意大利和德国音乐的依赖，再次获得世界
声誉，重又辉煌起来。
与沃恩·威廉斯同时的霍尔斯特，也是一位著名的作曲家，他与沃恩·威
廉斯一起，在发现和创造英国音乐文化方面作出了贡献。
（2）英国音乐文化复兴时期的几位著名作曲家
由沃恩·威廉斯和霍尔斯特开始，英国的音乐文化出现了一个真正的文
艺复兴时期。很多音乐史家把这一时期划分在沃恩·威廉斯之后，认为沃
恩·威廉斯代表一个阶段，英国音乐文化的真正复兴是另一个阶段。但是，
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英国音乐的复兴是由民歌运动发展起来的事实，是得到大家公认的。因为，
正是在复兴英国民间传统音乐的气氛中，才出现了英国音乐文化的真正复
兴，才涌现出一大批优秀的作曲家。
两次世界大战之间，在英国音乐文化出现的真正的文艺复兴时期，较为
著名的作曲家有布利斯、沃尔顿、布里顿等。这一时期的特点是音乐风格趋
向折中，虽然作品保留有一定的民族因素，但已不那么突出，与此同时，作
曲家们采用了更多的现代手法。
①布利斯 （1891—1975）是斯坦福、沃恩·威廉斯和霍尔斯特的学生。
早期创作受欧洲大陆新音乐，特别是拉威尔和斯特拉文斯基的影响，带有现
代风格。如他的第一首大型作品，也是他最著名的作品《色彩交响曲》，共
四个乐章，标题分别为“紫色”、“红色”、“蓝色”和“绿色”，是探索
声音与色彩相联系的例子。后来他的创作则倾向传统。如大型合唱管弦乐曲
《早晨英雄》，是为悼念死于第一次世界大战的英国人民而作的。从音乐风
格看，也是按照比较传统的音乐语言进行创作的。另外，他创作了《将死》
和《戈巴尔斯的奇迹》两部舞剧被公认是英国芭蕾中的佳作。
②沃尔顿 （1902—1983）主要是依靠自学而成为作曲家的。他的音乐具
有明显的浪漫主义倾向，同时吸取各种现代手法。早期作品如《门面》、管
弦乐序曲《朴次茅斯角》等就受到好评。20年代末创作《中提琴协奏曲》开
始，风格日趋成熟，长于抒情、幽默。特别是30年代的几部作品，如清唱
剧 《伯沙撒王的宴会》、《第一交响曲》、《小提琴协奏曲》等，进一步确
定了他作为英国重要作曲家的地位。
③布里顿 （1913—1976）被认为是20世纪中期英国最重要的作曲家。
他的音乐风格多样，经常采用各种现代音乐手法，但又总是以传统音乐为基
础进行创作。音乐史家认为，布里顿不宜被纳入某个特定的流派，因为他既
接受外来影响，又继承英国的传统，在创作上从不局限于某种风格。有人说
他是折中的作曲家。
在伦敦皇家音乐学院毕业以后，布里顿为电台广播、戏剧、电影作曲。
他在战时完成的新作品中，歌剧《彼得·格兰姆斯》表现个人与社会格格不
入、互不理解，终于酿成悲剧的故事，成为20世纪一部重要作品，也使他
获得国际声誉，被认为是20世纪最有影响的歌剧作曲家之一。他的才能和
想象力在歌剧中得到了充分体现。因此，史家认为，歌剧创作是布里顿对音
乐史的最大贡献。他发展了一种室内歌剧形式，五六个演员，十二三人的乐
队，音乐手法简练，节奏灵活。他重视旋律和对位，很善于通过它们刻画人
物的不同性格，表现各种情绪和气氛，包括设计戏剧性高潮。他主要的歌剧
作品有 《鲁克丽丝受辱记》、《比利·巴德》、《螺丝的转动》等，除此之
外，他的重要作品还有弦乐曲《弗兰克·布里奇主题变奏曲》、器乐曲《青
少年管弦乐队指南》、《春天交响曲》等。
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3。新维也纳乐派代表人物勋伯格
20世纪奥地利音乐中最重要、影响最深远的是新维也纳乐派。这是一种
表现主义音乐。表现主义音乐和印象主义音乐是浪漫主义发展到极限后，向
两个相反方向发展演变、派生出的两种产物。表现主义音乐不是去冷静地、
含蓄地描绘以取悦于感官，而是根据个人的直觉作主观任意的夸张表现，以
刺激精神，甚至追求非理性的“潜意识”冲动的表现效果。表现主义音乐作
为音乐家自我的绝对表现，势必要求异常的音乐语言。所以，“新维也纳乐
派”的作品大多具有强烈的不协和效果和独特的表现力。由于他们采用无调
性，尤其是后来又采用12音音乐语言进行创作，使音乐发生激烈变化，引
起音乐界很大争论。拥护 12音体系的人认为它开辟了一条未来音乐发展的
道路，反对它的人认为这是一种形式主义游戏，把音乐引入歧途。尽管众说
纷纭，但它的影响仍然是巨大的。他打开了如何使用、组合 12个音的新的
途径，带来了音乐表现的新的可能性，并且由于对传统音乐的突破而对西方
现代音乐具有重要的影响和启迪作用。
新维也纳乐派的代表人物是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝格。
勋伯格 （1874—1951）自幼学习小提琴和大提琴，成年后曾向其姐夫采
姆林斯基学习对位法。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。早期作品深受
瓦格纳、马勒等晚期浪漫主义的影响。如弦乐六重奏《升华之夜》、交响诗
《普莱雅斯和梅丽桑德》等。
1908年以后，他完全抛弃了传统功能和声的调性观念，打破了协和与不
协和的界限，使音乐风格处于一种非调性或无调性的形态。如作品11号《三
首钢琴曲》、声乐套曲《悬空的花园》及《室内交响曲第一号》等。这些作
品表现出人的恐惧与梦幻的内心世界，是弗洛依德式的潜意识的表达。这时
期写的两部独幕歌剧《期待》和《幸运的手》也是其无调性音乐的代表作。
1921年开始，勋伯格的创作转入“12音乐技法”时期，到1923年，勋
伯格在无调性音乐的基础上，找到了一种组织音乐材料的新方法，正式形成
了所谓12音音乐，即作曲家用半音阶中的12个音，自由组成一个音列，音
列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。这4种音列形式可移置于
半音阶的任何高度，从而可形成48种样式。音列中的各音既可相继出现形
成曲调，也可同时出现形成和弦，以此构成全曲。勋伯格后期基本上采用12
音技法进行创作。重要作品有《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《钢琴
协奏曲》、《华沙幸存者》，歌剧《摩西与亚伦》等。
勋伯格的作品大多难于被人理解，常遭冷遇。对他的音乐评价一直存在
争议。但是，他的无调性音乐和12音音乐对20世纪的音乐发展的确产生了
巨大影响。世界上不少作曲家都采用他的作品方法。因此，他被认为是西方
现代主义音乐的代表人物。
韦贝恩（1883—1945）1904年成为勋伯格的第一个学生。在创作上始终
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奉行12音技法。他的创作从早期开始就是一位极端的现代派。早期作品多
运用自由的无调性音乐语言，后来对勋伯格的12音体系的作曲方法加以发
展，使之更为严格、精致，听起来格外抽象。韦贝恩的作品创造性地运用无
调性的12音技法，使其作品产生出变化无穷微妙而富美感的音响效果。
韦贝恩的全部作品只有31个编号，大多比较短小。主要作品有《五首
管弦乐小品》、《室内交响曲》、《康塔塔》等。第二次世界大战后，韦贝
恩被新一代的年轻作曲家奉为现代音乐的偶象。他的音乐也成为序列音乐发
展的基础。
贝格（1885—1935）早期创作属晚期浪漫主义遗风，多用变化音。师从
勋伯格之后，在创作上寻求旋律与和声的充分自由，在无调性音乐和12音
技法的基础上既有继承又有发展。根据19世纪德国文学家毕希纳同名戏剧
改编而成的歌剧《沃采克》使用无调性的音乐语言，成为表现主义的代表作，
并被公认为20世纪的代表性歌剧之一。
贝格一生作品不多，但创作态度严谨，成就显著。作品多具不协和音响，
结构精密，富有诗意的歌唱性特征，其重要作品还有《抒情组曲》、《小提
琴协奏曲》和未完成的歌剧《露露》等。
20世纪20年代末，采用勋伯格新方法作曲的人数不断增加，如韦勒斯、
耶利内克等。有时他们也被称为“新维也纳乐派”的成员。
第二次世界大战中奥地利失去独立，音乐活动也变得异常冷落。
4。欣德米特和新客观派音乐
20世纪20年代起，除了以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义音
乐外，德国也出现了一种与表现主义的新维也纳乐派并行的一个重要乐派新
客观派音乐，又被称为“新即物主义音乐”。新客观音乐强调音乐就是纯粹
的音乐本身，应着眼于音乐自律的形式和性能，不应该加进任何主观的臆想
和表现；是一种纯客观的，甚至是非表现的“反浪漫主义”的音乐类型。其
代表人物是作曲家欣德米特。
欣德米特 （1895—1963）被认为是西方现代音乐的代表人物之一。他从
事过各种音乐工作，这对他后来的创作有着深刻的影响。他的作品数量繁
多。早期作品具有反对浪漫主义和嘲弄传统观念的倾向，音乐富于幽默感和
独创性，如 《杀人犯》、《努花——努希》、《卡迪拉克》等歌剧。与此同
时，他还提倡结构简单技巧要求不高，便于业余爱好者在家中或非正式场合
演奏、演唱的“实用音乐”，并为儿童游戏、青年集会、管乐队、广播剧写
了许多这样的乐曲。这些作品反映了第一次世界大战之后德国文化的实用倾
向。他的后期作品，如歌剧《画家马西斯》，摆脱了形式主义的束缚，被认
为是他最优秀的作品。此外，他还写过组曲《韦伯主题交响变奏曲》、歌剧
《世界的和谐》，以及一些协奏曲、弦乐四重奏、钢琴曲、舞剧、合唱曲等。
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欣德米特极力反对勋伯格的十二音体系，他把传统的调性加以扩大，在
此基础上形成自己的和声体系原则。他的著作《作曲技法》从理论上阐述了
这个原则，并在实践中使之得到广泛运用，为西方音乐艺术的发展作出了贡
献。
1933年，纳粹掌权后，正常的音乐艺术遭到了破坏，致使德国的音乐文
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