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杨超的这部新作一样是部文艺片。一般情况而言，预告片总是与正片类型都是类似的，这样才能够在最大程度上吸引观众。随后便是王佳卫的《东邪西毒》，一见到这预告片里劈山开石的镜头，萧然便又爱又恨。
对这个王佳卫，萧然向来都有一种恶从胆边生，试图杀人的冲动。确实是非常难以形容这种感觉，可是，如果我们能够了解王佳卫拍这部《东邪西毒》花掉了足足一亿六千万时，那我们便可理解萧然的心情了。
不过。萧然真的很喜欢这部影片，他觉得这是王佳卫最好的电影，而且还是香港影史上最完美的影片之一，如果票房惨淡不算缺点的话。
正片到了，影片开头依然是那个愈发显得大气和神圣的女神标志，萧然不禁想起了以前创业时的艰难，扭头看着林清霞。岂料林清霞亦是想到了自己拍这段标志时的辛苦，也看向他。
两人对视一笑，有时候能够站在现在欣赏过去真是一件很美妙地事，每一种记忆都成为珍藏的银色日历，永不褪色。银幕上再次出现一个胶片和摄影机加在一起的标志，这是基本映画的标志。
这两者出了之后，终于出现了让观众兴奋的字幕……萧然作品！萧然的作品如何让人不兴奋，这可是从来没有拍砸过片子的导演。在萧然印象里，历史上香港唯一敢说没拍烂片的导演就只有赵冲基，这人素有秀才导演之称，凭着《三个受伤的警察》让郑择士封了帝。
现在大导演每年最多拍两部片子，一部商业的一部文艺的，唯一例外的就是徐可这个超级快枪手，曾经在1991年导演了四部影片。近年来也减到了三部，其他的普遍都是一到两部，像萧然和吴雨森这样的甚至两年都不一定拍上一部，因为他们需要时间来考虑。
影片终于开始了，首先出现的是一个微有些许晃动的画面。这个摄影机晃动的问题曾经让萧然和黄永衡以及刘卫强苦恼了几天，最终才找到方法做出避震器来防止画面晃动严重。
事实上，刘卫强不是没提议过，还是不要用手提机了。可萧然和黄永衡同时否决了，摄影机既然是眼睛，那里有不晃动的，这样才够逼真。
银幕上的画面一直在前进着，并且出着演职员的字幕。当初为了解决画面单调导致的枯燥乏味感，萧然最终决定以突出周围的声场。不过，没想到这倒给人一种身临其境的感觉，听着音响里传来的各种声音，很容易让观众发现其实身旁周围亦是有些有趣的东西。
随着摄影机的移动，虚拟出的男主角开始走进了银行里。这时，观众们终于感到不对劲了，为什么画面下面忽然伸出两只手，而且音响里发出来的声音就好像画面正中一样。
萧然忍不住在肚子里偷笑起来，什么是操纵观众？这就是了。无论任何人，都能够在操纵里获得快感，而这就是人们为什么要努力向高处爬的原因。可是，任何操纵的感觉，都不如萧然现在的感觉来的愉快，因为这不伤害人，还是一种艺术，他是在操纵着人们在这一个多小时里的行为和思想。
当画面里那双手拿到钱以后，转身走出不远，便见到一个没有蒙面的家伙，相当神色很阴很强悍的家伙由门外走来，怀里正在掏出一件家伙。画面立刻颤抖了一下，这便是虚拟男主角的颤抖。
那乌黑的枪口抬起来指着镜头，因为广角镜头的运用，导致刘清云的脸型和枪都有些变形了，形成一种扭曲的威慑力。而这时，音响里再传出了一记懒洋洋的声音：“不要动，我在抢劫！”
“是你！”“是你？”两个不期而遇的劫匪发现自己遇上了非常尴尬的一件事……在作案时遇上同行，糟糕的是，他们彼此以前好像还有过节的。
随着两人飞快的动作，摄影机将这一切都显现在银幕上。当刘清云扮演的强悍劫匪怒睁眼睛开枪射杀一个人的瞬间，只见鲜血激射出来，这个特效做得极其真实。摄影机立刻陷入了黑暗里，直到后来观众弄明白这片究竟是想讲什么，才知道画面黑暗下来，是虚拟主角因为恐惧而闭上了眼睛。
可是，闭上了眼睛，不意味恐惧不再纠缠着人。黑下来的银幕上打出片名之时，音响里仍是偶尔传来砰砰枪声以及数下惨叫，这一个灵感，是来自《枪火》。
萧然在剪接这一段的时候本来一直在苦恼如何才能够让片头出得更有趣一点，最后想到了《枪火》。而他更是心中一动，让射杀的场面只出现了一幕，让其他的枪声在画面全黑里轰然响起，这样便可含蓄的引发一种恐惧。
接下来的故事相对便有趣多了，观众们一扫开头三分钟里的沉闷，全神贯注的欣赏着影片。这给他们的感觉非常奇妙，画面给他们一种感觉，他们就是在大街上看着警匪枪战发生，而且自己还在躲来躲去。
正文 第二百七十一章 虚拟主角
这显然是一种全新的体验，尤其是那个长镜头的运用，画面飞快的移动着位置。当初为了解决画面聚焦的问题，萧然特地花了一天时间来进行现场的位置调度，并且调整摄影机的位置，以期解决聚焦的问题。现在看来，问题显然微乎其微。
这个枪战的长镜头不是很长，只有大约三到四分钟左右，可是却花费了萧然非常多的心血，这是全片里最精彩的片段之一。让人惊叹的是，即便是长镜头，可因为现场的调度关系，竟也呈现出萧然一贯的风格，显得相当流畅，一气呵成。
这前面的铺垫足足花了十来分钟，剩下来的便是在一栋废弃仓库里的戏了。这场戏尤其简单不过，因为摄影机不需要再奔来奔去，NG总是很少。
这后面的故事就相对简单了许多，两个“配角”在仓库里勾心斗角彼此撕杀，而外面却赶来了警察。最终两人和虚拟主角都被困在这其中，两个配角彼此身受重伤，在临死前喘息着发现了虚拟主角，并且一枪射杀之。
当虚拟主角重重倒在地上，发出砰的一声之后，画面渐渐黑掉了。可是，音响里却依然传来两个配角的各一句话，随即便听得许多脚步声出现，想必是警察。而这时，声音渐渐消失。
萧然的心情很奇妙。他在回想自己创作时地感受。在创作过程里，他觉得自己就好像充足了气的气球一样，每天都有无数的灵感充斥着脑海里，并且及时抓住最适合的放在影片里。
就连制作后期之时，他都依然保持着相当的灵感和创作劲头。现在回想，的确是那种灵感和冲动驱使他能够在不到一周的时间里便完成了影片的拍摄。
可是，当影片全部制作完毕时，那他整个人便好像泄了气的气球一样，软软地提不起任何精神。最可怕的是。那段时间里，他脑海里在电影创作方面都是空荡荡的。就好像自己地一切都已经被那部影片给掏空了一样，就好像自己以毕生精力来创作了这样一部影片一样。
现在萧然终于理解了为什么很多导演和演员在拍了一部经典作品之后。便在短期内难以再有出色表现的缘故了。因为创作的欲望和冲动让他在拍摄那部影片时完全耗尽，直到许久才回得过气来，这就犹如长跑之后一样。
全场观众都傻眼了，没人能够想象得出这是一部这样的影片！林清霞他们更是糊涂地望着萧然。希望萧然给出一个答案。萧然却只是微笑不语，他当然也不清楚，这片能够拿到金棕榈，很大程度上就是因为这种奇妙的表现方式。
这究竟是什么影片，到底想讲什么？观众心里都有着这样的一个疑惑。其实，他们都很清楚，这个故事非常简单，就是一个多小时里发生的一个警匪故事，或者不如说是匪与匪的故事。
可是他们不懂为什么会是这样，与他们平常所见到的完全不同。是一种完全不同的表达方式。他们有看见两个绝对是今生印象最深刻的劫匪在彼此相争相斗里英雄惜英雄，却不得不为了类似一山不能容二虎的观念而彼此死亡。
在这一点上，萧然采用的是循序渐进的方式，起初为两个配角安排的冲突点是在银行抢来的钱。而在后来才逐步随着两位配角渐渐不经意间浮现的对钱的态度才发现，原来让他们激斗的原因不是为了钱，而是为了与跟自己差不多的人比一个高下，在大局而言，这种概念非常具有浪漫主义。
可是，萧然的镜头却非常具有现实主义，而就连萧然自己都想不明白的是，自己竟然能够将这两者很巧妙的表现出来。这就与阿杜力图在《大事件》里以写实手法来呈现两个劫匪之间的彼此敬重颇有相似，这是很矛盾的手法。
只不过，萧然干得比十年后的阿杜要强出了许多，任何的痕迹都被掩饰掉。写实主义手法成为一种手段，而浪漫主义情调则透过两位演员和镜头的描写渐渐滋生在观众心目当中。
全场寂静无声，萧然的心脏渐渐沉了下去。或许，自己走得真的太远了，有的观众甚至不能理解这是个虚拟主角的影片。透过虚拟主角的眼睛来还原事情的本质，让一切变得更具有真实感，任何写实手法都绝对不及这个来得经典。
只是，萧然忽略了一点，他的确走得太远了。很多手法，不是每个人都能够接受的，譬如《无间道3》里的时空平行交错手法，那便曾经让无数观众头疼了很久。
瞬间想到这点，萧然顿时便苦笑了起来，他想自己真的干得太出格了，本地观众真的没办法接受。只是，一想到《无间道3》里的时空平行交错手法，他忽然间出现了一个灵感，一个让他不得不立刻去想的灵感。
可是，他只是略想一下那个灵感在结构手法上恐怕走得更加极端，便失去了兴致。现在他扫视着下面的观众，情绪低落极了，他想自己真的很失败，甚至怀疑自己的金棕榈奖是不是偷来的了。
“没事的，是他们不理解而已！”林清霞显然是最了解萧然的心情了，见萧然面无表情的样子，而眼里流露出颓丧之色，立刻附耳上前去轻轻说：“在我心里，你就是最有才华的人。”
就算全世界都否定我都没关系，只要你欣赏我就行了！萧然不经意间想起了这一句熟悉的对白。可是，他知道这是假地。林清霞的话固然让他好受了一点点，可他仍然非常难受。
如果我们尝试过那种满怀希望之后忽然发现事实与我们预想的差上了一百倍时，那种感受就是萧然现在的感受。依然是没有表情的，萧然站起身来，他不想再继续呆在这里，因为在这里，他不再是神，或许是个被遗弃的神。
待萧然离去之后，戏院里仍然呆坐着的不少观众都在思考着，这究竟是一个怎样的故事，一部怎样的影片？这部影片表面上完全可以称为没头没尾的典范。可是只要对电影具有相当鉴赏能力的。便可清晰的察觉到，影片地来龙去脉都交代清楚了。
故事的起因交代清楚了，而两个匪徒的过节亦在其对白里隐隐投射了出来。而最后的结局更是隐晦和意味深长，结尾处匪徒的两句对白极有深意。而脚步无非就是印证了警察冲进来，声音渐渐消失便可理解为虚拟主角死亡。
非常奇妙的是，观众甚至都不知道哪里才是自己看不懂的，他们只告诉自己，这非常奇特，奇特到让人无法理解的地方。整个故事都非常清楚的摆在众人面前了，甚至连主角都非常清晰了，可他们还是始终清晰的感觉到有地方是自己不懂的。
终于，戏院渐渐散场了，再固执的观众都不得不离去。在一个离戏院很近的观众回家的路上。迎面走来两个漂亮女生，可是沉溺在思索剧情里地他显然没有注意到，只是猛然间兴奋的大叫一句：“我懂了！”
这直吓得两个女生还以为遇上了变态色魔，却见到这个帅哥高呼着我懂了狂奔而去。当然，变态色魔之名是免了，而神经病之名是注定少不下的。
而最了解萧然的影评人李卓桃在搭的士回家的路上时，他亦在不停的思索着，却忽然间灵光一闪高叫一声：“我明白了！”笑容快速的扩散到了面容之间，这个兴奋叫声直吓得司机险些驾驶着汽车一头撞在安全岛上。
如果我们能够拥有倾听天下的耳朵，那么，一定会发现，像这样的呼声时不时就在香港发生一两次。他们有的是在回家路上，有的是在床上，而有的则是在梦里。。。。。。
这一夜，注定有不少人难以入眠。不过，我们完全可以相信，并且深深肯定的是，当这部《本色》上映之后，定然有更多的人失眠。。。。。。
唯一遗憾的是，萧然没有听到这些高呼，否则他会愉快了很多的。电影是拍来给人看的，萧然拍电影不是为了给自己看，没有观众的赞同，那他就什么都不是。正如小说作者一样，创作一样是为了获得读者的认同，如果没有读者，难道还真的写下来给自己看吗？
可是，萧然完全没有想到，他竟然连一个赞同的声音都没有。尽管他知道自己很幸运的没有被狂殴一顿，可是，这仍然让他好象失去了精神支柱一样。在回家的路�