按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
更谦卑再出发。
郑 钧
1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》，其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届〃嘉士伯音乐节〃。
1995年初签约正月公司为其经纪人公司。
1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》，他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色，赢得了听众的特别关爱。
1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》，其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
〃BILLBOARD〃是世界上最畅销的音乐杂志；但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用，中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐杂志。但今年春季，〃BILLBOARD〃连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章；使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。
文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接领导的陈少宝先生的话说，远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。
《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑，国内发行距今仅有两个月的时间，海外还未及发行，因此陈先生表现得非常激动：〃即使是宝丽金的天王巨星张学友，最初也未曾有过如此的成绩〃。尽管目前国际盗版行为还很猖獗，陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行，因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说，国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。
五月十七日的国贸展览大厅热闹非常，国内和海外各大广播、电视、杂志记者云集在此，参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者，台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、〃BILLBOARD〃的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表，参加这场在北京举办的音乐盛会。
这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作，并请来了今年葛莱美颁奖典礼的音响总监MR．GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中，歌迷们显得异常兴奋，欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着，随着音乐，随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出，送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后，远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、
遗憾的是，由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内，而且不对外售票，以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外，直至演出结束，他们都久久不肯离去。
郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围，开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议，郑钧说：〃这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。
窦 唯
窦唯出生于1969年10月，对摇滚的追求是从中学开始的。1988年，窦唯加入了黑豹乐队作主唱，那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中，流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年，窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中，作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中，我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后，窦唯继续发展，走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉，体现了他与众不同的个性。
现实中做不到的；都让梦去完成
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队；当时这个乐队的知名度正在快速攀升；他却放弃了看似成功的捷径；决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独立背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。 最新专辑＇黑梦＇中的歌曲，大部份于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大的差别，减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都借由＇梦＇的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲与音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不清楚，却知道有许多光线和颜色在变化；每一记鼓声都来自心脏的正后方，你不只听到心跳，也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性！
苍蝇乐队
苍蝇是一种昆虫经常出没于厕所；垃圾堆。。。。。。等等一切腥臭及肮脏的地方此物乃害虫也。
theFly；苍蝇乐队为何人？
英国媒体说他们是中国第一只最肮脏最垃圾的超级苍蝇人，北京媒体则道他们是在北京地下摇滚圈窜升很快称得上是知名度最高的。
苍蝇乐队成军于1993年10月，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。
1994年5月乐队成员大幅度更换为：主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、鼓手王岩。同年8月至1995年3月录制了三首单曲，分别在国内外发行。这三首单曲分别是《涅盘》，《枪与子弹》，《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一支＂脏＂的乐队出现，让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。
自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
1996年7月~12月间开始录制乐队第一张专辑，并于97年6月在香港，台湾出版发行。这时成员又大批换血为主唱丰江舟，吉他手高桥浩二，贝斯手佐藤ATSUSHI，鼓手关菲。并於同期间发表两首单曲，其中一首为中国乐队第一首实验噪音音乐。苍蝇乐队的独创性，思想性与溶合力所造就的招式，是属于新一代的，是那些酷爱Punk、Grange、No…Wave、Noise摇滚乐迷绝不可错过的少有佳作，最荒诞的部份在于那些音乐中的BluesandJazz手法所暗藏的杀机，该乐队是继崔健后获得海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是〃中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人〃。而北京媒体则道他们是〃在北京地下在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最高也是最重要的一支地下乐队，他们的风格也成为新乐队尝试另类风格的入门样板。〃
98年初丰江舟与一支华人世界中最活跃且颠覆性格奇强的谜样电子乐团〃第三幻星3rdNOVA〃开展新专辑的实验合作。98年七月丰江舟完成新专辑中人声、部分采样、吉它、胡琴部分的创作，交手与3rdNOVA进行另一部分创作。98年10月丰江舟与3rdNOVA合作专辑〃恋爱中的苍蝇〃由EMI在香港，台湾出版发行。
乐队在北京〃嚎叫〃〃芒蜂〃〃17〃等酒吧多次演出。98年10月3日苍蝇乐队在香港参加了音乐殖民地100期纪念音乐会，同场演出的有来自香港的Beyond；Virum；L。M。F，日本的ShonenKnife；台湾的瓢虫乐队，演出取得轰动。
99年3月27日苍蝇乐队参加在唐山举行的〃春天来了1999中国新音乐发表会〃，同场演出的还有NO，舌头、盘古、花儿、搅水男孩等朋克乐队。此次演出是丰江舟与几位新乐手合作的首次亮相。由于吉它手高桥浩二，贝斯手佐藤远在日本，使丰江舟一直苦于无法参加现场演出，几位来自北京的新乐手使苍蝇乐队重新活跃起来。目前乐队演出不仅在北京，同时在外地也频频亮相。媒体和网络报道如潮。
由台湾直接流行有限公司与北京摩登天空公司合作，苍蝇乐队首张专辑于99年4月在大陆地区发行。同时丰江舟电子专辑〃恋爱中的苍蝇〃也由摩登天空99年9月在大陆地区发行。
苍蝇乐队第二张专辑和丰江舟个人电子专辑已录制完毕，预计99年春节前和2000年初在国内发行。
苍蝇乐队第一张专辑和丰江舟与3rdNOVA合作专辑〃恋爱中的苍蝇〃分别在97年和98年在日本，香港和大陆地区媒体评为年度十佳专辑。
麦田守望者
“麦田守望者”是北京新一代摇滚群体中具有独特风格的乐队。乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特 征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统，并与同期在英国新兴的Bripop音乐有很优美的旋律，作品短而精巧，不过渲染吉它solo，要求各样乐器和人声在同等重要的地位上 自主而均衡地发挥。音乐的多样化使“麦田”的作品具有很强的可听性。从180余拍的Hard Core，到低迷回旋的Hew Wave；从激越的老式Punk，到幽婉、抒情的Ballad，“麦田守望者”从音乐展现出一个朴素、含蓄的英式音乐元素为背景的，自由而轻松地激扬北京新一代年轻人的思想情感的音乐空间。
这是一个富有文学色彩的名字：麦田守望者。这名字的灵感来自于他们大家都喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说（《Catcher in the Rye》）。大家知道，这本书是美国六十年代非主流文化的先声。麦田，在书中被用来象征少年人的欢乐园，可隐藏、可嬉戏、可贴紧大地、可沐浴阳光。对一个热爱捣蛋的少年来说，成长的过程是烦恼的。因此，麦田里面要一个守望者，它能看护着，以防其跌落深渊。这种少年稚气，正是北京新生代摇滚组合 —— 麦田守望者的真实写照。
“麦田守望者”组队于1994年10月，队员均为理工科的大学（毕业）生，其中三人来自同一高校，相同的教育背景使队员具有相似的观念认知和表达方式，继而在音乐上得以团结一致。
同时，乐队对摇滚音乐的理解则趋向、朴实、含蓄，所以乐队在成立伊始便拒绝了Heavy Metal和 Grunge，确定了英式摇滚的方向。其间适逢英国New Wave of New Wave运动的爆发，乐队获得了良好的外部环境和充足的信心。
这种由生活态度、个体性格和教育背景带来的新的文化观念使“麦田 守望者”具有了独特的精神风貌；充满学生朝气的、健康的形象、自由的、乐观的、热爱生活的态 度和理智的、善于思考的探索精神。
而在过去的几年中，国内的摇滚音乐圈是明显地欠缺一种动力，一种不同的思维。他们将带着你一边在绿野中徜徉，一边聆听他们呤唱着的希望。
自组队以来，“麦田守望者”凭借自身的音乐感悟，在不断的学习和实践中迅速提高。同时乐队在数次大型演出中亮相，获得北京观众的热烈欢迎。并且乐队受到在京外籍人士的喜爱，应邀长期在 Poacher Inn/英国酒吧演出，被观众称为“Punchiest band in town”。迄今，各地的许多音乐人士都听了乐队的作品，并对“麦田”给予肯定甚 至热情地赞扬，特别地称“麦田守望者”，超越了技术和形象。
作为一支年轻的乐队，“麦田守望者”没有从形式到内容的一切束缚，他们勇于尝试自己感兴趣的各种音乐表现手法，并且保持着难得的原始而生动的活力和激情。“�