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6071-你最该知道的中国之文化艺术-第18章

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表述。他自己爱竹,住所周围遍栽翠竹,民间有“板桥无竹不入居”的说法。丰富的眼中之竹经过郑板桥的提炼、揣摩、概括,也就是一个演化为“胸中之竹”的过程。    
    在艺术手法上,郑板桥主张“意在笔先”,用墨干淡并兼,笔法疲劲挺拔,布局疏密相间,以少胜多,具有“清癯雅脱”的意趣。他还重视诗、书、画三者的结合,用诗文点题,将书法题识穿插于画面形象之中,形成不可分割的统一体。尤其是将书法融于绘画之中,画竹是“以书之关纽透入于画”。画兰叶是“借草书中之中竖,长撇运之”,进一步发展了文人画的特点。郑板桥的书法与绘画一样,亦具“狂怪”意趣,他的字初学黄庭坚,后改《鹤铭》,又融入兰竹笔意,遂自创出一种“六分半书”。其特点是:以真、隶为主。揉合真、草、隶、篆各体,并用作画的方法来写,其用笔方法变化多样,撇、捺或带隶书的波磔,或如兰叶飘逸,或似竹叶挺劲,横竖点画或楷或隶、或草或竹,挥洒自然而不失法度;结体扁形,又多夸张,肥瘦大小,偃仰欹斜,呈奇异狂怪之态;章法也很别致,疏密相间,正斜相揖,安排得错落有致,主次有别,人有“乱石铺街”之喻,他存世的许多作品,都显现出这一独特书风。    
    《兰竹图》寥寥数笔,写翠竹几竿、芳兰数丛、巨石一壁,表现出欣欣向荣而又兀傲清劲的精神。巨石仅以淡淡皴染,就突现了峭拔凌厉的气势;翠竹枝干粗细相间,竹叶疏密成致,迎风摇曳,细致坚韧,苍翠之感油生;兰草疏密相间,虽一丛丛地分散,但在竹、石的有机穿插和统贯下,不仅各丛之间有呼应,而且与竹、石构成有机的画面。整幅作品看来,笔情纵逸,但又苍劲严整,颇得萧爽之趣。而题画诗,不仅拓广了画意,并且补充了画面的空虚部位,使整体平衡紧凑。这种富有气机的作品,倘若不是对生活有细致的观察和深刻的理解,是难以成就的。


《文化艺术》 第三章、美术绘画花鸟画坛的一朵奇葩——徐渭

    花鸟画坛的一朵奇葩——徐渭    
    明代的写意花鸟画,在风格与技法上,较前代有提高,迎来一个百花齐放的时代高潮。而徐渭就是明代花鸟画坛的一朵奇葩。    
    徐渭(1521~1593),字文清,后改字文长,别号青藤、天池、田水月等,山阴人。他是我国明代杰出的文学艺术家,列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺,在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣,且能独树一帜,给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华为青藤画派之鼻祖。    
    徐文长曾说:“吾书第一,诗二,文三,画四。”这大概是文人惯用的诡计,即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置,以抬高其他。其实,他是我国写意画的宗师,影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石,在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画,用笔放纵,水墨淋漓,风格刚健而风韵妩媚,具有诗一般的抒情性和韵律感,极为人们所珍视。其书法则长于行草,徐文长虽自列为第一,但成就似乎逊于绘画。    
    谈到徐渭的艺术创作,不能不提到其率真的愤世疾俗性格。山阴知县高云要调到宁波去做知府了。全县所有的土豪劣绅都来送行,有的送挂轴,有的送彩旗,有的送食品,有的送金银。徐文长闻讯后,送了一幅轴子,上面写着五个大字:“青天高一尺”。高知县洋洋得意地把徐文长赠的轴子高挂在堂前。有些人很气愤,徐文长竟给这种贪脏枉法的官僚捧场。有的还特地去责问他。徐文长大笑道:“因为我们山阴县的地皮被他刮低了一尺,所以我才给他写上‘青天高一尺’五个大字!”大家听他这么一说,这才恍然大悟,都放声大笑起来。徐文长的话传到高云耳朵里时,他已经在宁波任知府了。这位高知府只好红着脸,把高高挂在堂前的这幅轴子取下来。    
    徐渭的艺术才能超群。他开创的花鸟画大写意之风,影响深远,明清花鸟画家莫不对其顶礼膜拜,故历代画史都对徐渭有极高的评价。在他的作品中,诗、书、画三者经常很完美地结合为一体。他在绘画方面的主要成就,是开创了大写意的一派画法,把传统的水墨写生技巧,发展至大刀阔斧、纵横睥睨的高度,墨酣笔健,流露出豪迈的气度。他利用泼墨画写生的山水、人物及各种花卉、虫鱼、瓜果,发展为墨汁淋漓、烟岚满纸的面貌。他的画特别讲究气韵,他的题画诗云:“不求形似求生韵。”但徐渭不求形似,并非不注重观察自然,他极喜爱花木,屋外种竹、种葡萄,亲自浇灌,目的在于写生。他喜欢画牡丹,常以浓墨泼洒,这种泼墨牡丹画法,是他的创举,也表达了他愤世疾俗、怀才不遇的情怀。    
    徐渭亦擅写竹和芭蕉,他的写竹妙诀为“化工无笔墨,个字写青天”,尤喜囝雪中之竹,常用破笔、断笔为之,初时一点也不象竹子,等到用淡墨钩染,以笔中飞白做叶上积雪,竹的神形跃然纸上。徐渭画芭蕉,有时泼墨为之,有时则施以勾勒,十分精致。    
    徐渭的《萄葡图》,正是大写意花鸟画的重要作品。此图纯以水墨写葡萄,随意涂抹点染,任乎性情。画藤条纷披错落,向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法,点画葡萄枝叶,水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感,显得淋漓酣畅。可看作是文人画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似,仅略得其意,重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美,较之元代画家的逸笔草草,更具有一种野拙的生机力感。


《文化艺术》 第三章、美术绘画张择端的杰作《清明上河图》

    张择端的杰作《清明上河图》    
    张择端,宋代著名画家。字正道,东武(今山东诸诚)人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书,又攻绘画。擅长“界画”,尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。《清明上河图》是我国绘画史上的瑰宝,是举世闻名的风俗画杰作。    
    《清明上河图》,最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷,公元1126年9月,金兵掳走了徽钦二帝,洗劫了宫中宝物。《清明上河图》却流传于民间,元灭金后,画第二次进入皇宫。元代至正年间,宫中有个装裱匠,用临摹本把真本换出,卖于某真定守,后又卖给武林(杭州)的陈彦廉。陈怕事败,又急于用钱,就卖给博雅好古寓居北京的杨准。    
    据明人李日华《味水轩日记》载,明嘉靖年间,奸相严嵩柄国,权倾朝野,其子严世蕃仗势横行乡里,他们得知《清明上河图》是无上神品,便派人四处搜寻。此时,画存于陆完家,陆完死后,夫人十分珍爱地把画藏在绣花枕中,秘不示人。夫人有一外甥姓王,长于绘画,乖巧善谈,趁夫人高兴时,要求看画,夫人一时推辞不开,便允许他坐在小阁中不带笔墨,限定时间观看,王生号振斋,聪颖过人,经十几次观赏,对画中房屋、街道、舟车,人物构图布局,均默记在心,回去之后,就将全图临摹仿制流传于世,但真品终归严嵩之手。    
    此外,关于《清明上河图》的命名问题,看法不一。比较可信的说法是:这个命名含有“承乎”、“太平”之意,应是封建社会常用以称颂“太平盛世”的。本图内容为帝京内外繁华的景象,并呈献皇帝御览,其美化“盛世”的含义也就下难理解了。《清明上河图》被历代的鉴藏家们辗转收藏,多次幸免于难。现藏于北京故宫博物院。    
    《清明上河图》,这幅长卷为绢本,淡着色,画幅高24。8厘米,长528。7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画,在北宋风俗画中具有典型的代表意义,是北宋人物画长期的发展结果,《清明上河图》以汴河为典型环境,描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物,有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础,对北宋汴梁城的城门和大街,对门外汴河上的繁华景象,作了忠实而详尽的描写。    
    画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外,还有香铺、弓店,处于十字路口小茶铺或酒铺,还有门前挂着“解”字招牌的当铺,做车轮的木匠,卖刀剪的铁匠,有卖花的、算命的以及各种摊贩等均可一一辨认,街道上活动着各种人群,官员骑马,侍者前呼后拥,在人丛中穿过;有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间,有人挑担,有人驾车,车子的样式也不尽相同。河上有人使船,有人游逛,有的在门口凭栏眺望。这热闹的光景,画家安排得有条有理,杂而不乱,引人入胜,古都风貌,再现眼中。从构图上,有总有分,有主有次,有细有粗,有紧张有松弛;以村郊、河道、城市为主,逐渐铺开,很有层次,村郊是引子,比较简略。进到河边时,便着力描写船舶货运,直到拱桥,形成了第一个高潮。桥上桥下,船上船边,人们手忙脚乱,喧呼嘈杂,十分紧张,过后渐渐转远,结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起,大街直通城内,各种车辆。店铺、各色人等,一步挤一步,一处紧一处,形成第二个高潮。从进城到第二条街,画卷终止。


《文化艺术》 第三章、美术绘画书法家赵孟畹幕婊

    书法家赵孟畹幕婊   
    赵孟睿1254~1322)字子昂,号松雪,松雪道人,湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙,秦王德芳之后。赵孟钜簧卧洌艘郊妫湮箅校环晔保嗌倌晔逼谀纤瓮醭讶绱笙媒悖诳部烙腔贾卸裙K瞥缂蛟嫉氖榛绺瘢滴丛榛贝路绲牧煨淙宋铩D苁模绺窈屯瘛<婀ぷ蹋浴霸仓煳摹敝啤4朗榧=隙啵阑饔小度祷锷肌贰ⅰ逗煲侣藓和肌贰ⅰ队子咔褊滞肌贰ⅰ肚锝家硗肌贰ⅰ督逵胬滞肌贰!   
    赵孟钤谡畏矫嬗幸恍┫饰酥墓适隆K纬鹜龊螅悦项就一个人躲回家乡,打算潜心研究书法和画画。不久,元朝一位特使,名叫程钜夫,他是奉了元世祖之命,到全国各地寻访宋朝灭亡后,散落在民间的人才。不久,他打听到了赵孟睢U悦项属于人世间罕见的美男子,身高体健,气宇轩昂,非常有气质,只要他一站出來,就能让所有人眼睛为之一亮。再加上他才高八斗,诗书字画样样精通。所以,当他一出现在元世祖的面前时,就立刻博得元世祖的欢心。经过交谈,元世祖决定将赵孟盍粼谧约旱纳肀撸渑盼簧踔猎谟邑┫嘁独钪稀!   
    一天,元世祖要成立尚书院,就要赵孟畲庖黄椤U庵徊还羌∈拢悦项眨眼间就代拟好了。元世祖一读,不禁叹道:“写得好,把我要说的话全都说出来了”。此后,赵孟钜恢绷粼谠雷娴纳砼裕窃雷嫔肀叩暮烊恕S幸淮危悦项骑马从宮墙外走过,不小心竟连人带马掉到护城河里去了。元世祖知道后,非常心痛,立刻命人将宮墙朝后移两丈,将道路放宽,以防止这样的事情再发生。还有一次,赵孟罴依锶鼻茫悦项正找人筹钱,这事不知道怎样被元世祖知道了,他立即命人将钱送到赵孟罴依锶ァK淙悔w孟钍送静淮恚谑榉ê突婊矫娴牟呕陀跋欤钩ā!   
    在绘画方面,他开创了元代简率、尚意、以书入画的新风尚,使文人画走向全面成熟,堪称集大成的一位人物。首先,在创作心态上,赵孟钭骰缘们崴勺匀纾幌袼暗乃未夷茄贾杖缡泳⒌校桓矣兴亢潦韬觥R虼耍幕婊蜗蠹蛄犯爬ǎ苌傧附诿杌妫⒅卣迤啤5诙魑娜嘶募蟪烧撸康饕允槿牖W魑淮榉ù蠹遥悦项用不同笔法表现不同时象,比如石以飞白笔勾勒,竹以八分,而水用篆体。他所独创的荷叶皴,丰富了山水画的表现技法。第三,提倡古意。这里的“古”有点类似韩愈倡导的“古文运动”,乃是托古改制的古,也就是以古为门面而创造新意。赵孟畹墓攀怯牍ざ砸獾模ぶ改纤我岳丛夯夜は傅幕婊绺瘢础坝帽氏讼福瞪ㄑ蕖钡
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