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6071-你最该知道的中国之文化艺术-第14章

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《文化艺术》 第二章、书法艺术文豪苏轼的书法成就

    文豪苏轼的书法成就    
    北宋最著名的文人首推苏轼,他在书法上的造诣也很精深,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称书法“宋四家”。苏轼书法成就主要是体格的创新。他反对传统束缚,认为写字重神韵,重视表现个人的思想感情。    
    苏轼(1037~1101),字子瞻,号东坡,四川眉山人,苏洵的长子,人称“苏长公”。他在宋神宗时曾受重用,然因新旧党争,屡遭贬抑,又因作诗“讪访朝政”,被人构陷入狱,出狱后贬黄州。从此随缘自适,过着读书作画的晚年生活。    
    苏轼敢于创新。“唐人尚法”,他却认为执笔无法,书法乃无法之法。他斜执笔,用侧锋,遭人讥议,却笔挟伟力豪气。他置“书贵瘦硬方通神”的训则于不顾,用既肥又扁的字形,吐露萧散风神。他在书法作品中抒发他的才情学识,把对人生哲理的感悟、个性情绪的触发都在作品的笔画中表现出来。    
    苏轼从前代和当代书家中汲取营养,他一生的坎坷遭际也无不影响和促进他书艺的成长,终于达到卓然自立的境界。苏轼生命之波澜,至黄州一变;苏轼书法艺术,在黄州也随之一变。历炼越深,其书艺也愈加超越自我。他至儋州后又为之一变,“晚岁自儋州回,挟大海风涛之气,作字如古槎怪石,如怒龙喷浪、奇鬼搏人,书家不可及。”在苏轼那里,书艺与他的文学成就一样,随着生命的流走,阅历的加深,愈益闪放光辉,通向美妙的境界。    
    《罗池庙迎享送神诗碑》以苏轼的真迹刻石而成,刻于南宋嘉定十年(1217年),正书,10行,行16字,无书写年月。在用笔上虽仍是三分笔,但温厚中出险辣,得气得势。比如其中一些“我”字,“戈”法不取钩,而是一泻而下;“事”、“兮”等字末尾均以铦利之锋芒挟裹而出。结字上也率性而作,如“鹅”字特大,且用行书,众多“兮”字,也随手妙变。王世贞有评:“东坡书《罗池铭辞》遒劲古雅,为其书中第一。”《罗池庙碑》与《表忠观碑》相比照,可以看到苏轼书碑的又一种面目和情调。    
    《前赤壁赋》,行楷书,纸本,前有缺行。曾经贾似道、文征明、项元汴、梁清标等收藏过,后入清内府,现存台湾。此赋用笔锋正力劲,欲透纸背;在宽厚丰腴的字形中,力凝聚收敛在筋骨中。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来,就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是,苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。董氏还赞扬此书墨法:“每波画尽处每每有聚墨痕,如黍米珠,恨非石刻所能传耳。”    
    


《文化艺术》 第二章、书法艺术黄庭坚的书法成就

    黄庭坚的书法成就    
    黄庭坚出于苏轼门下,与张耒、秦观、晁补之并称为“苏门四学士”;后与苏轼齐名,世称“苏黄”。他又能词,兼擅行、草书。书法初以周越为师,后取法颜真卿及怀素,受杨凝式影响,尤得力于《痊鹳铭》,笔法以侧险取势,纵横奇倔,自成风格,为“宋四家”之一。    
    黄庭坚(1045~1105),字鲁直,号山谷道人,晚号涪翁、黔安居士、八桂老人。北宋诗人,书法家。江西省修水县人。在书法上,被《宋史》本传称为“善行、草书,楷法亦自成一家”。在书法宋四家中,是最富有创造性的一位。    
    黄庭坚自幼聪颖异常,5岁能背诵五经,7岁写过一首《牧童诗》:“骑牛远远过前村,吹笛风斜隔岸闻。多少长安名利客,机关用尽不如君。”因此他父亲黄庶非常喜爱这个孩子。舅父有时亦来黄家,随便从书架上取书一本查问庭坚,他能对答如流。李常为之惊奇,称他有“一日千里之功”。    
    宋神宗即位后,于熙宁三年(1070年),任王安石为宰相,开始实行新法。但是,新法一开始就遭到以司马光为首的保守派猛烈反对。后来新旧两党斗争愈演愈烈,革新和保守的斗争逐渐蜕化成官僚集团之间的争权夺利,一直延续到北宋灭亡。在这场斗争中,黄庭坚站在旧党一边,他很尊敬司马光和苏轼兄弟。他虽然没有积极参加这场斗争,但他的一生一直卷在斗争的旋涡里。崇宁四年(1105年)九月三十日病逝于戍楼,终年61岁。    
    新奇是黄庭坚书法艺术的主要特点。他有句话“随人作计终后人,自成一家始逼真”说得恰到好处。黄书中最奇伟、成绩最突出的是草书。他得笔法于张旭、怀素,特点为用笔瘦劲婉美,雄放瑰奇;体势纵横开阖,奇姿危态百出。特别是狂草,他用笔圆转飞动,使用点子和断笔特多;不求每行的陡直,只求通盘的气势连贯。联绵飞舞中,又富有节奏之美。    
    家乡存有《上冢》、《咏清水岩》、《双井解嘲》、《云岩寺院记》、《王纯中墓志铭》及都昌南山《清隐禅院记》等诗文及《双井》、《钓矶》等石刻。    
    《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品,黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品,其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品。现藏台北故宫博物院。


《文化艺术》 第二章、书法艺术米芾刷字

    米芾刷字    
    米芾以书法名世,为北宋四家之一,若论体势骏迈,则当属第一。米芾习书,自称“刷字”,成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,可见其流播之广泛,影响之深远。    
    米芾(1051~1108),字元章,号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西,迁居襄阳,有“米襄阳”之称。米芾人称“米南宫”、“米颠”。出身于世宦家庭,家道殷实。他一生不曾走上科举道路,因其母闰氏(曾做过英宗皇后高氏的乳娘)的关系,得承皇恩,曾补浛光尉,历知雍丘县、涟水军、太常博士、知无为军。宣和年间,因书画方面的成就,以及蔡京的推荐,召为书画学博士,迁礼部员外郎。    
    米芾作书十分认真,不像某些人想象的那样,不假思索一挥而就。米芾自己说:“余写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗,写了三四次,还只有一两字自己满意,其中的甘苦非个中行家里手不能道,也可见他创作态度的严谨。米芾自称自己是“刷字”,明里自谦而实点到精要之处。    
    他的成就来自后天的努力。他30岁时在长沙为官,曾见岳麓寺碑,次年又到庐山访东林寺碑,且都题了名。元祐二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法,24岁时临桂龙隐岩题铭摩崖,略存气势,全无自成一家的影子;30岁时的《步辇图》题跋,亦使人深感天资实逊学力。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚,譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功多来自后天的苦练,丝毫没有取巧的成分,米芾每天临池不辍,举两条史料为证:“一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。    
    《苕溪诗卷》全卷35行,共394字,末署年款“元祐戊辰八月八日作”,时米芾38岁。此卷用笔中锋直下,浓纤兼出,落笔迅疾,纵横恣肆。尤其运锋,正、侧、藏、露变化丰富,点画波折过渡连贯,提按起伏自然超逸,毫无雕琢之痕。其结体舒畅,中宫微敛,保持了重心的平衡。同时长画纵横,舒展自如,富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾,多攲侧之势,于险劲中求平夷。全卷书风真率自然,痛快淋漓,变化有致,逸趣盎然,反映了米芾中年书体的典型面貌。此卷末有其子米友仁跋:“右呈诸友等诗,先臣芾真足迹,臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。


《文化艺术》 第二章、书法艺术宋四家之首蔡襄

    宋四家之首蔡襄    
    宋初的书坛是一片凋零,正如欧阳修所说:“书之盛莫盛于唐,书之废莫废于今。”可见当时书风非常之靡弱。在这种状况下,蔡襄力揽狂澜,为当时书法界注入新的灵魂,成为宋代尚意书风的奠基人,堪为宋四家之首。    
    蔡襄(1012~1067),北宋书法家。兴化军仙游(属今福建)人,字君谟。官至端明殿学士。为官清正,威望卓著。他性情忠厚,正直,尚信义,学识渊博,诗文粹美。当然成就最高的还是书法,在宋初曾有“当时第一”的称誉。尤其是行、楷、草,都可在书法史中占一席之地,是宋代少见的一个书法多面手。    
    从现存蔡襄的作品来看,有30多件墨迹最能反映他的水平。面对这些作品,我们会惊异地发现其风格跨度之大体,态变异性之强烈,是宋其他书家所难比拟的。蔡襄的风格基本属婉媚秀劲一类,然而他能在这一风格式样中,极其灵活多变地把各个侧面都展现一番。    
    蔡襄的行书中时常掺入草书,而草书又时常带有行书意趣。因作品大多为手札之类,非常随便,信手拈来,没有严格的书体规范。这种融合行、草书于一体的习惯大概发端于汉末魏晋的民间书法,从现存的那个时代的残纸(如楼兰残纸)上很明显有这种形式。而把这一形式推向高潮的当推二王,特别是王献之。这种书体能更加自由灵活地发挥作者的情思,而在字型上有更多的选择余地。可是经历隋唐,行、草书体便泾渭分明。如著名的《兰亭序》、《争座位》、《祭侄帖》等都属较正规的行书,而像孙过庭、张旭、怀素则属纯粹的草书。在这种行草相参形式几乎式微的情况下,由蔡襄首先得到复兴。    
    宋四家中,他年龄辈份,应在苏、黄、米之前。宋四家中,苏、黄、米都以行草、行楷见长,而喜欢写规规矩矩的楷书的,还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权;浑厚端庄,雄伟遒丽。苏东坡说:“君谟天资既高,积学至深,心手相应,变化无穷,遂为本朝第一。”蔡襄为人忠厚正直,学识渊博,他的字“端劲高古,容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书,可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书,谓之散草,或曰飞草,其法皆生于飞白,自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的,他也在追求古趣,力创新意。    
    《蔡襄尺牍》:其楷书的代表作之一。字字端雅,雍容大度,一笔不苟,似乎全用颜法,只是结体略扁。《郊燔帖》:行草书札的代表作。笔画浑雄敦厚,婉转有致,运笔飞动自如。《陶生帖》:草书翰札。潇洒劲逸。结体欹正大小,重轻疏密,随心所至,一气呵成。黄庭坚说:“君谟真行简札甚秀丽,能入永兴(虞世南)之室”是很正确的。此帖取法于《伯远帖》,又参以章草笔法,使之有机地融为一体,形成蔡襄独特的草书风格。《蒙惠帖》:行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分,继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵,使书法艺术发展到一个新时期。


《文化艺术》 第二章、书法艺术“扬州八怪”的书法艺术

    “扬州八怪”的书法艺术    
    “扬州八怪”是我国18世纪中期,清康熙至乾隆年间一支“异军突起”的书画群体。它的形成与以画院为正统的书画流派截然不同。它是以扬州地域为基地,以各地先后来扬州的书画家为主流,“八怪”为旗手,并以各具面目而又共具特性的书画作品而汇集成派。按历来习惯,“扬州八怪”指金农、黄慎、郑燮、汪士慎、李方膺、高翔、罗聘、李鱓八人。    
    扬州八怪是一群富有正义感的知识分子,他们生活在社会的中层,对官场的腐败、富商的巧取豪夺,均有所了解。面对现实生活,结合自身的遭际,产生了对社会的强烈不满。在愤世疾俗之外,不得不妥协以求生存。他们当中郑燮可为代表,留下了较多的言论,可谓“八怪”的思想家。    
    从八怪书面风格来看,其形成与当时社会上流行的一股反对明末清初的空虚学风,追求个性解放的启蒙思想有着一定的联系。在此路子上,他们不仅对文学、书画有着深厚的功底,而且在思想、人品、胸襟、性情等方面,也有良好的修养。首先,他们都重视对事物的深入理解,都以泼墨写意手法作画,但却又深深懂得,“必极工而后能写意,非不工
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