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“强饮沽来酒，羞看读破书”，这是从贫居生活方面说的。有钱人自有山珍海味，呼朋引友，盛设佳宴，甚至以丝竹歌舞助兴，饮酒自然是一大乐事。但他的酒是沽来的，借以浇愁的，所谓借酒浇愁愁上愁，勉强饮之，又何乐之有？饮酒以外，读书是当时仕人的另一大乐事，隐士更不例外。陶渊明说：“微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。
俯仰终宇宙，不乐复何如！”这是何等陶醉！耿氵韦则不同。他是“羞看读破书”。由于家贫，诗人藏书甚少，仅有的书也已翻来覆去读破，所以羞于再看。
“闲花更满地，惆怅复何如？”处处不如意，事事不称心，偏偏又看到落花满地，平添一段伤春的惆怅，韶光易逝，时不我待，这样的惆怅，又怎不叫人伤怀呢？这种心境大概也代表了一部分隐居者的心态吧。
前人的隐居田园诗往往着重表现这种生活闲逸恬静的一面，耿氵韦的这首诗可谓大异其趣。
路傍老人
耿氵韦
老人独坐倚官树，
欲语潸然泪便垂。
陌上归心无产业，
城边战骨有亲知。
余生尚在艰难日，
长路多逢轻薄儿。
绿水青山虽似旧，
如今贫后复何为。
耿氵韦诗鉴赏
“大历十才子”以作酬唱诗而得名，其山水诗也颇多佳作。但继承杜甫的现实主义传统，以下层老百姓为主角的诗篇为数不多，比较著名的就是耿氵韦的这首《路傍老人》。
“老人独坐倚官树，欲语潸然泪便垂。”这两句是写诗人见到老人的苦况及向老人发问，下六句都是老人自述之语。官树，即官道旁的树，因大路是公家所建，故称为官道。这里写老人孤独地倚着官树而坐，诗人向前发问，老人未言先垂泪，总写出老人的悲苦，并让人急于了解他垂泪的缘由。
“陌上归心无产业，城边战骨有亲知。”这两句“乃一篇之警策”。“陌上”，即老人面前的大路，“归心”即思归之心，接着句中又陡然来一转折“无产业”，虽然思归，可是故乡的产业已经荡然无存，回去又靠什么生活呢？假如有亲朋可以托付，或许仍然可以归乡，可是老人的“亲知”—— 亲戚和朋友，又都化为城边的战骨。此句“有”，其实无，反言得妙。
这样，既无产业，又无亲故，回乡梦必然成为泡影，读到这里，读者也不禁为老人伤心泪下，和老人一起痛恨，诅咒这可恶的战争。
“余生尚在艰难日，长路多逢轻薄儿。”老人无家可归，无亲友可依，真正是走投无路，因而十分悲痛，“余生”含有又重意义，一是指虎口余生，没有象“亲知”那样化为城边的战骨，二是说年纪老迈，剩下的生命已为日不多了，“艰难日”是说时局还没有太平，可见这首诗作于“安史之乱”尚未平定时。
下句写老人在流浪途中又经常受到轻薄儿的欺凌、侮辱，这无异于雪上加霜。可怜的老人叫天天不应，呼地地不灵，最后只能喊出发自肺腑的哭声：
“绿水青山虽似旧，如今贫后复何为！”青山常在，绿水长流，老人却历尽劫难，备尝辛酸，如今一贫如洗，真不知怎么办才好！这两句借与大自然的对比，喊出了老人心中郁积已久的声音，这无疑是对那个动乱的社会的控诉，但这种控诉又能改变什么呢？
这首诗通过描写老人的不幸遭遇，深刻地反映了肃宗、代宗时期动乱的现实，具有很高的认识价值，在诗风较为浮靡、题材较为狭窄的大历十才子诗中，弥足珍贵。就内容而言，诗人选择老人作为描写对象，表现时代动乱，是很富于代表性的，因为老人问题是全社会都很关注的问题，孤独无助的老人更是乱世中最凄惨的人；而中国历来有敬老的美德，写老人的不幸最易引起人们的同情；另外“十才子”在诗中写老人的不幸，也常常悲叹自己的衰老，这正反映出他们身处乱世而又无力振作的迷惘心理。
李端诗鉴赏
生平简介
字正己，赵州（州治今河北赵县）人。大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。为“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。
听筝
李端
鸣筝金粟柱，
素手玉房前。
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
李端诗鉴赏
筝，一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。柱，定弦调音的短轴；金粟，指柱上饰有金星一样的花纹；素手，指弹筝女子纤细洁白的手；房，筝上架弦的枕，玉房，指玉制的筝枕。诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。周郎，即三国时的周瑜，“瑜受建威中郎将，时年二十四，吴中皆呼周郎，少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误瑜必知之，知之必顾。时人谣曰：‘ 曲有误，周郎顾’”（《吴志·周瑜传》）。
“欲得周郎顾”，就意味着当时坐在一旁的“周郎”（喻指听者）没有看她，为什么不看她呢？大概已经完全陶醉在那美妙的筝声中了，本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻。然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨它一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神—— 啊，原来是误非真误。。。。“欲得周郎顾，时时误拂弦”。正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态意趣韵味无穷。
胡腾儿
李端
胡腾身是凉州儿，
肌肤如玉鼻如锥。
桐布轻衫前后卷，
葡萄长带一边垂。
帐前跪作本音语，
拈襟摆袖为君舞。
安西旧牧收泪看，
洛下词人抄曲与。
扬眉动目踏花毡，
红汗交流珠帽偏。
醉却东倾又西倒，
双靴柔弱满灯前。
环行急蹴皆应节，
反手叉腰如动月。
丝桐忽奏一曲终，
呜呜画角城头发。
胡腾儿，胡腾儿，
家乡路断知不知？
李端诗鉴赏
“胡腾”是我国西北地区的一种舞蹈。代宗时，河西、陇右一带二十余州被吐蕃占领，原来杂居该地区的许多胡人沦落异乡，以歌舞谋生。本诗通过描写一位能歌善舞的青年艺人表演“胡腾”舞的场面，表现了我国各民族之间的友好感情，表现了广大人民对胡腾儿离失故土的深切同情，并寄寓时代的感慨。
第一段描述胡腾儿原籍凉州（今甘肃武威），是“肌肤如玉”的白种人，隆準稍尖，鼻型很美；身着桐布舞衣，镶着的宽边如同前后卷起，以葡萄为图案的围腰，带子长长地垂到地面。这一段是对胡腾儿身世和外貌的描写，语言朴实，字里行间浸透着诗人对艺人的深切同情。
第二段描写舞蹈开始前的场面：“帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。安西旧牧收泪看，洛下词人抄曲与。”胡腾儿起舞之前，首先跪在帐前，向各位看客用“本音语”诉说家乡沦亡、同胞被杀的各种惨状，然后“拈襟摆袖”，向诸位施礼，准备起舞。那曾在安西做过地方官的人强忍着眼泪观看，洛下词人也主动把自己写的歌词抄送给胡腾儿演唱。这段以点带面虽然写了“旧牧”含泪和诗人赠曲两个细节，但却使人联想到众人观看的大场面，看到不同人的思想和表情。艺人先据汉民族的习惯下跪，再以本民族的习惯施礼，其友好之情可知；诗人也不顾艺人能否读懂并演出自己的作品，真诚相赠；众人有感于艺人的身世，报之以热泪；各民族之间的感情，在这里得到了充分的表现。
以下至篇末为第三段，是写艺人的舞蹈和诗人的感慨。观众们的同情使得胡腾儿大受感动：“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。”上句写“起始”动作，“扬眉动目”，可知表情丰富，神情激动。下句写飞旋动作，垂珠斜飞，“红汗交流”可知舞得十分卖力。
“醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前”，进入另一种意境，上句既是写舞姿的曼妙，也是写他以舞蹈语言，痛陈离乡背井之苦。在舞蹈艺术中，“醉步”要求“形散神凝”，看似如醉如痴，飘忽不定，实则缓促应节，刚柔相生，是一种高难度的表演。下句写双腿飞旋，双靴闪动，恍如灯前闪烁出一层层柔弱的光圈。“环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。”“应节”二字，照应前后诸句。说他无论“环行”如轮，还是“急蹴”起跃，还是“反手叉腰如却月”的造型，都能丝毫不差地吻合着音乐的拍节；可知不论“踏花毡”的起步，还是“东倾又西倒”的醉步，抑或是“ 柔弱满灯前”的忽旋，也无不与音乐的拍节相谐。
接着以点睛之笔兼写几个方面：“ 丝桐忽奏一曲终，呜呜画角城头发！”说伴奏的“丝桐”（弦乐器）忽停，表示了舞蹈的结束；舞蹈结束，方听得“画角”呜呜，又见观众们因全神贯注于音乐舞蹈，其他音响均不得侵入其耳，烘衬出了舞技的超绝，引人入胜；“画角”发于城头，又说明时局紧张，不光是边地沦陷，京城也有烽火相照。时代气氛如此，能不引起诗人深沉的感慨？“ 胡腾儿，胡腾儿，家乡路断知不知？”这里说的“家乡路断”，既表现了诗人对胡腾儿的深切同情，也暗含了对于中唐国事的叹惋。诗贵含蓄，收尾尤贵意在言外。如果说前面叙事端、写观众、状舞蹈，都能写得精炼而动人的话，那么这收尾四句却更富于余韵远响，具有耐人寻味的妙趣。卢纶盛赞李端：“ 校书才智雄，举世一娉婷。赌墅鬼神变，属词鸾凤惊。”这首歌行，应该是当得起“举世娉婷”的赞誉的。
拜新月
李端
开帘见新月，
即便下阶拜。
细语人不闻，
北风吹罗带。
李端诗鉴赏
唐代拜月的风俗流行，不仅宫廷及贵族间有，民间也有。这首描写拜月的小诗，清新俊美，类似于乐府民歌。
开帘一句，揣摩语气，开帘前似未有拜月之意，然开帘一见新月，即便于阶前随地而拜，如此不拘形式，可见拜月者一定积了许多心事，许多言语，无奈找不到可诉说的人，只好托之明月。以此无奈之情，正见其拜月之诚，因诚，也就无须兴师动众讲究什么拜月仪式了。“即便”二字，于虚处传神，为语气、神态、感情的转折处，是欣赏全诗的关键：一来见出人物的急切神态，二来表现出人物的微妙心理。“细语”二字，维妙维肖地状写出少女娇嫩含羞的神态。
少女内心隐秘，本来不希望被人听见，所以在无人的地方，细声细语地说出。诗人深谙少女心理，以“细语”出之，只传其含情低诉，只传其心绪悠远，诗情更醇，韵味更浓。庭院无人，临风拜月，其虔诚之心，其真纯之情，其可怜惜之态，令人神往。即其于凛冽寒风之中，发此内心隐秘之喃喃细语，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而以隐约不清之细语，配以风中飘动之罗带，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心之思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。后两句呕心吐血，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。
人物一片虔诚纯真的高尚情感跃然纸上，沁人肌髓。这正是诗人高超艺术功力所在。
古诗中有些短章，言少情多，含蓄不尽。诗人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。李端这首《拜月》，纯用白描勾勒人物，通过娴美的动作、轻柔的细语和亭立的倩影，将人物一片虔诚纯真之情烘托而出，读之余音袅袅，如见其人，如闻其声。
闺 情
李端
月落星稀天欲明，
孤灯未灭梦难成。