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“我的生命里根本就没有真实两个字,宇涵,你是个优秀的女孩,别说没有人喜欢你,你有了权,有了钱,绝对会有一大堆人在你身边环绕。至于我和那些女生交往,不过是人生里的选修课,有的男人为什么空虚得会去上网玩游戏呢?我的方式不过是和他们相异而已。你知道我和静交往一年了却最终决定和她分手是为了什么?因为静是好女孩,她现在顺利升到本科去了,这就是我所想看到的。宇涵,你爱错了我,是你让我逐渐改变了对女人的看法,我不想……不想伤害你……”
他再次抽起了烟,昏黄的暮色里,我看见了他颓废的表情。那是一张对世界充满抗议与诅咒冰冷面孔,却从暗处透射着某种无奈。雨,越下越大了,各站一方的两个人,像两只断了线的风筝,找不到将要去往的归处。有的,只是无声的叹惋,随着雨水渐渐在流失,或许要直到雨停。
“宇涵,我欠了你什么?”
“没有,即使有,我也不会要求你来还。”
“我会永远记住你的,”他蓦地转过身,朝着下楼的出口走去。
“邢风!”
随着我的呼唤,他戛然止住了脚步,我不顾一切的向他奔去,再也压抑不住内心的情感和冲动,扑在他的怀里,紧紧拥住了他。强忍着的泪水,像断线的珠子淌落了下来,交织成一张模糊不清的网。我感到他搂着我的双手在颤抖着,此刻,我是如此的靠近了他,听到他不安却真实的心跳。
“邢风……我爱你……我真的好爱你……”第一次也是最后一次,三个久久不能出口的字,终于倾泻在他的心里。
“我不会忘记你的,我们……我们永远是好朋友!”他放开了双臂,向着楼下飞奔而去,一滴晶莹的泪水,星星般落在我的手心……
我第一次抽烟了,苦辣的味道,已经麻木在灵魂深处。大雨弄熄了雪茄的烟头,只剩下余香未尽的一半。或许,爱情就是一杯苦酒,男人可以将它一饮而尽,女人却往往会为其沉醉一生。上天注定错误的爱,注定有情无缘,那么饮酒的人只能和雨对酌。
思绪,困于一袭暮色,那个夜里曲终人散,徒留满天雨……
诗之断想:关于诗歌的创新
文学是什么?诗歌则又是什么?这无疑是值得我们诗歌爱好者去反思的话题。有人说,诗歌在文学创作中已经过时,但反想一下,却发现并非如此,在文学范畴之中,任何体裁的文章都不会过时,因为文学本身就没有“过时”可言。文学不是科学定律或哲学理论,新的定律与理论得到证明,那么旧的就必定会被推翻,从而作废。文学创作却不然,尤其体现在诗歌方面,在新诗占据主导地位的当今时代,同样存在众多古体诗词爱好者。不是每个人都一定能成为李白或杜甫,只因艺术无边界,作者和读者投其所好而开拓发展空间,且这个空间无限广阔。
诗歌的创作过程中,作者难免存在两种心态。第一种,是将自己作为一旁观者,以第三人的方式看待一件事情,诗作中描绘的是一个场景,作者用景物描写的方式来客观描绘,以反映道理;第二种,则是采取第一人称,用含蓄或者直抒胸臆的方法,将自己融合到诗作中,直接表达感情和看法。但无论是哪一种,都脱离不了一个环境,那就是社会。或许我们只想单纯的表达某种简单的感情,却仍旧会在无意之中透视了社会现实,并且诗歌能用最简短的文字来反映。诗歌作品首先要适应诗歌的环境,从而上升至文学环境,再到社会环境。因此,诗歌这一文体虽不能断言成过时,然也不能不在发展中关注社会现实,这是任何文学体裁作品发展的必然趋势。
诗歌的对象正是广大的诗歌爱好者,我们可以是作者,同样可以是读者,两个概念并没有明确的界限。从作者的角度面对市场与读者,应该采取“视角主义”,否则只能是孤芳自赏。所以,以下要提到的重点,无疑就是诗歌作品的创新。
诗歌作品的风格,其实并没有明确的定论,古今诗作随着社会的发展,也在一定程度上互相渗透,互相交融。举一个简单的例子,就是古体诗词中透露今韵,新诗也能给人复古之感。再有一例,众多论坛上的同题诗会广泛开展,同一题目的命题下,我们可以创作成古体,同样能创作为新诗。
“反璞归真”也作“返朴归真”,无疑是当今诗坛甚至文坛的新尝试,并且被许多地方公认为“文学的最高境界”。可理解为将平淡的文字先琢磨成晶莹的玉石,等到发光之后,再将起回复打磨前的形态。就如精短的作品一样,用寥寥几笔勾勒几点风景,便可能深刻道出人生百态。可尝试一种方法,先作长诗,然后反复修改,由少到多再由多至少,最后得到精练而深刻的作品。我们可将习惯性的思维先予打破,比如某作者偏爱于长诗的创作,形成了一种定向思维,并非就不会创作短诗,只是要在碎裂中寻找特殊的灵感,再用特殊的、全新的方式重新组合。
新概念的提出,决不可能一帆风顺,相反还会遭到众多的挫折。譬如先前提及的短诗创作和一些同题诗会,或许开始的时候并不能很好的得到广大读者和作者的支持,但这无疑也是诗歌爱好者们努力的精神与创新的体验。看待诗歌的发展不能拘泥于个人的眼光和思想,而要看到艺术以外的广阔世界,在不断探索寻求创造。正如托尔斯泰之名言“安宁乃是精神上的卑鄙”那样,我们必须要自己去创造,敢于冒险,失败毕竟是成功之母。
创新固然不能局限于自身,“拿来主义”同样必不可少。在自己进行创作时,不可忽略别人的作品。很简单,就是取人之长,补己之短。面对挫折,必须勇敢而不弃,这些都是正常现象,害怕这种正常现象便永远无法走出自己狭小的空间。视野不限于微观,宏观同等重要。诗歌是文学的一个分枝,它的创新也可看作诗作者语言与思想的革新,成为诠释时代意义的全新方式。根据哲学上相对性与相互性的原理,文学的诞生造就了诗歌文体,诗歌的创新同样能够反作用于文学乃至意识、社会的更新。
中国古代,人们常奉儒学为正统思想,将“温故而知新”用于诗歌的创新上仍然适合。我们在创新的同时,必须要善于回顾历史,旧作虽不如人意,却不可轻易丢弃,汇总旧作去粗取精,往往可以重组为最纯粹的精华。引用诗人艾略特的一句名言:“历史意识是一种领悟,不但要理解过去的过去性,而且要理解过去的现在性。”从过去的作品中,我们可以回想当时创作的背景、心态、形式以及语言组织,从而联系现在,发现更多新的关系和亮点。
另外,创作之时可以综合考虑自己的创作时间与作者的阅读时间,诗歌本身不同于小说或散文,尽量用一两句特别的文字,足可显露亮点,让读者乍看作品时便发现精华,从而吸引其浏览之后还能重看我们的文章,寻出更多意外的妙处。作为读者一方,我们也要善于从优缺点两方面恰当评价别人的作品,以互相学习和促进,则更好的为创新作准备。
有了创新,经典必然可以诞生,只因“经典”不仅存于现在,更存在于永恒的现在。吸取历史,超越历史,诗歌创新的前景必将是一片辽阔的蓝天。