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牧曲》（现已失传）和《艾斯加巴尼司伯爵夫人》。 就在这样繁忙的工作期间， 莫里哀不忘为平民创作， 写了三幕散文体喜剧莫里哀传 ？１１２？《史嘉本的诡计》（又译《司卡班的诡计》）， 于当年５月上演。
这出戏是莫里哀专为平民百姓写的，因此他完全不顾宫廷贵族的艺术趣味，放手大胆地向民间艺术学习，从内容到形式都投合下层人民的口味，是莫里哀晚年创作中别具特色的好作品。演出时，深受巴黎市民的欢迎。
剧情发生在意大利的那不勒斯，主人公史嘉本是一个仆人，他的小主人雷昂德在父亲吉隆特外出的时候，爱上了一个吉普赛姑娘。雷昂德的朋友奥达可夫也在他父亲阿尔康特外出的时候爱上一个来历不明的女子。他俩都必须有一大笔巨款来为自己的爱人赎身，才能得到爱情的幸福。一天，两个家长同时回来，听到儿子的作为都大为恼火，青年们的爱情受到阻挠。史嘉本为了帮助他们，设计从两个老财迷手里骗钱。他对阿尔康特说：人家强迫奥达可夫订了婚，女方的兄长正寻衅报复，只有给他钱，才能息事宁人。他对吉隆特说，土耳其把他儿子骗上商船，不拿钱去赎回，便被带往阿尔及利亚。就这样把两笔巨款骗到手。吉隆特曾在儿子跟前说过史嘉本的坏话，史嘉本为了给以报复，便征得雷昂德的同意，设计把老主人骗进口袋，用棍子痛打了一顿。后来，吉隆特和阿尔康特发现那两个女子原来是他们各自长期失散的女儿，于是莫里哀传 ？１１３？两家团圆，青年人终成眷属，史嘉本也得到主人的饶恕。
剧本塑造了一个平民英雄的形象，剧中最高尚、最聪明、最能干的人是仆人而不是主人。史嘉本有一种不怕困难、以智取胜的乐观精神，他喜欢在斗争中争取成功，最看不起胆小怕事、畏首畏尾的人。他说：“人生总要有些波折才好；困难越多，愈能够激起我们的热情，增加我们的乐趣。” 他虽然处于奴才的地位，但是，他并不以奴才自卑而保持自己的自尊心。谁要是欺侮他，他就必定报复。主人让他受到侮辱，他必定让主人吃到更大的苦头。他帮助小主人并不是出于奴才式的忠心，而是出于对青年们爱情的真诚无私的同情。最令人佩服的还是他那无穷无尽的智慧，不管是老爷、少爷、各种上等人，与他比较起来，统统相形见绌。总之，他地位低贱而思想高尚、行动有力。从这个人物身上，我们已经可以见到１８世纪启蒙文学中那种先进人物的苗头。剧中通过他与其他人物的对比，表现出强烈的反对等级观念的思想。
法国的封建社会中，有着严格的等级制度，等级的差别即使在同一个“第三等级”中也是极其森严、不可逾越的。莫里哀这一剧本在巴黎公演时大受欢迎，上流社会对它总是百般挑剔，加以排斥。
从艺术形式上讲，莫里哀在这个剧本中，大量运莫里哀传 ？１１４？用了民间闹剧的手法。莫里哀少年时代在广场上看民间草台班子演戏时，曾经欣赏过名噪一时的民间艺人塔巴兰（约１５８４－１６３３）的演出。据说，这位演员演过的一出戏中，就有父亲被骗进口袋，女儿将父亲大打一顿的滑稽场面。莫里哀的《史嘉本的诡计》显然与这种民间闹剧有着密切的联系。这出戏的剧情是从古代罗马喜剧家特朗斯的《福尔米奥》脱胎而来，但是其中大量运用法国民间闹剧的手法，包括借用了打口袋的情节，整个演出生动活泼，妙趣横生。
《史嘉本的诡计》从思想内容到艺术形式，都使封建朝廷对莫里哀产生不满。莫里哀与王权之间的裂痕越来越深。他的好朋友布瓦洛，过去那么热情地支持他，但是，自从１６６９年布瓦洛成为宫廷诗人后，他对于莫里哀创作中的民主倾向也表示了不满。《 史嘉本的诡计》演出后，布瓦洛在他的《诗的艺术》中竟公开指责莫里哀过于倾向平民：
可惜他太爱平民，常把精湛的画面
用来演出那些扭捏难堪的嘴脸
可惜他专爱滑稽，丢开风雅与细致
无聊地把塔巴兰硬结合上特朗斯
在那可笑的袋里史嘉本把他装下
他哪还像是一个写《恨世者》的作家
立场不同，结论也不同。莫里哀热爱平民，他的莫里哀传 ？１１５？创作中的民主倾向以及他能不时从民间艺术吸取营养，正是他的创作能不断向前发展的重要动力，但在宫廷作家看来，这就成了他的过错。布瓦洛的《诗的艺术》是路易十四亲自过目后发表的，并被当作古典主义的艺术法典，其中对于《史嘉本的诡计》的指责，显然是代表了路易十四王朝对莫里哀的批评。
莫里哀晚年还遭到了种种的不幸。１６７１年冬季，他积劳成疾，肺病一天比一天严重，终于病倒了好几个月。１６７２年２月，玛德隆？柏扎尔去世了。莫里哀从演出外地赶忙奔回巴黎，总算赶上了与她诀别，并为她举行了葬礼。巴黎大主教同意，按照基督教的仪式为玛德隆郑重其事地举行葬礼，理由是玛德隆在退出舞台后成了一位笃信宗教的人。玛德隆埋葬在圣保罗教堂的墓地，埋葬在她的母亲和兄弟旁边。
玛德隆是莫里哀忠实的女伴。她陪伴着莫里哀度过了他作为演员的一生，仅差一年离开了他。她在他初出茅庐时指导过他，她是一位好顾问、有头脑的女人，有时又是一位精明的女商人，所以她对他来说是一位忠实的支持者。除此之外，她又是一位杰出的喜剧演员，能扮演各种角色。在最初成立“光耀剧团”时，玛德隆起的作用肯定要比莫里哀大，她比莫里哀更加了解戏剧界的情况。是玛德隆促使莫里哀走上了戏剧道路，没有她，戏剧史或许会失去一位杰出的艺莫里哀传 ？１１６？术家。玛德隆的去世使莫里哀悲痛不已，又加重了病情。
在这种情况下，莫里哀仍然坚持写戏，１６７２年３月，创作了《女博士》。 主题又回到了重返巴黎时写的《可笑的女才子》， 讽刺那些仿效贵族沙龙的资产阶级女子，同时也讽刺了那些虚伪、浅薄的文人。路易十四对这出戏的态度，就像他对《贵人迷》的态度一样，先以自己的沉默对莫里哀发动一场精神攻势，然后以赞许来作一个收场。其结果，使贵族们受到鼓励，纷纷起来攻击莫里哀。
这一年冬天，莫里哀与他的老朋友吕理发生争执，路易十四竟偏袒一方，免去了莫里哀的主管宫廷宴乐的职务，委派吕理担任宫廷音乐舞蹈节目的组织工作，这就等于剥夺了莫里哀的一部分艺术权利。从此以后，莫里哀剧本中音乐舞蹈场面的设计和演出都要受到限制。吕理又利用国王对自己的宠信，离间莫里哀与路易十四的关系。莫里哀与王权的关系越来越糟了。
这时，一股寒意向莫里哀的背上袭来，他感到无须再欺骗自己，国王疏远了他，才疏学浅的音乐家吕理缺乏独立深刻的思想，完全听从国王的意志，现在却赢得了国王的宠信。
夏天在沉闷中流逝而去，莫里哀夫妇重新一齐生活，阿尔芒德期望有一个孩子，然而他们的关系仍是莫里哀传 ？１１７？貌和神离，他们之间再也无法和谐融洽了。９月１５日阿尔芒德生了一个儿子，他们急忙给他举行了洗礼，并取名皮埃尔？让？巴蒂斯特？阿尔芒德，然而孩子活了不到一个月就夭折了。冬天，莫里哀把自己关在楼上，开始写作喜剧《无病呻吟》。
但是，这些磨难和苦痛并不能使莫里哀停止战斗，他仍然紧握着自己手中的武器奋勇前进，直到生命的最后一刻。１６７０年的《贵人迷》， １６７１年的《司卡班的诡计》、 １６７２年的《女博士》就是他晚年的代表作品。它们还是像犀利的钢刀一样，插进了贵族和资产阶级心脏。
莫里哀传 ？１１８？
六、不朽的莫里哀
１６７３年初，莫里哀的病情已经相当严重，整天咳嗽、气喘，有时连呼吸都很吃力。朋友们都在为他的身体担忧。一天，布瓦洛来到他家，见他病成这个样子，就委婉地劝他 ：“我可怜的老朋友，您的境况不好，最好是放弃舞台，别再到台上去扮粉脸、翻跟头了。您只担任编剧，这样，您在社会上的地位也会更加光荣了，您还可以参加法兰西学士院。” 法兰西学士院是路易十三时代建立起来的官方学术机构，它从全国的作家、学者中精选四十人作院士，称为“不朽的人”。 进学士院当院士在当时被认为是文艺界、学术界的最高荣誉，但是，在那时演戏被认为是一种低贱的职业，当演员根本不可能进学士院。莫里哀听完布瓦洛的劝告，笑了笑。然后很严肃地回答 ：“我不能不演戏，只有舞台生活才是我真正的荣耀。”
布瓦洛不能理解：莫里哀当年离开父亲，放弃报酬丰厚的职业，目的原不是为了写剧本，而是为了演戏。不是演员的布瓦洛感觉不到舞台上的那种激情，感觉不到剧场中令人陶醉的热烈气氛，感觉不到一个演员在征服观众之后，在让观众感受到他表演出来的莫里哀传 ？１１９？情感之后，在使观众激动、发笑、思考之后所体验到的那种少有的愉悦。他不能理解没有任何人能比莫里哀本人更好地演出莫里哀的作品，莫里哀的天赋只有通过舞台上的表演才能发挥出来。莫里哀选择喜剧演员的职业，是因为他对喜剧有着无法克制的喜好，年龄和成功都没有削减他的锐气。我们可以说：莫里哀一直到死，都在使人们发出笑声的过程中找到了自己的乐趣。
莫里哀在长期的舞台实践中，越来越懂得戏剧艺术的一条规律：写戏与演戏，剧本创作与舞台实践是相辅相成、密不可分的，他写的戏都是为了上演，让他退出舞台，就等于扼杀他的艺术生命。他是个十足的“戏人 ”，在剧团他既是领导人，又是演员，既是导演，又是剧作家。他和高乃依与拉辛大不相同。高乃依与拉辛是纯粹的文人、“诗人 ”，他们只写剧本，不问其余。这两位作家在书房内安安静静地写作，当他们的悲剧写完后，便把剧本交给剧团，剧团一定会上演。而莫里哀整天忙于导演剧目、清理账目、同演员商定上演的节目或选择演出服装。他还得排练自己的角色，一般说来，他每个星期演三次戏，倘若他的剧团被邀请到王宫或者某个城堡去演出，他演出的次数还要多。那时，他还要监督装车，保证不遗漏任何东西。当他有时间坐在书桌前的时候，很难分清他是莫里哀传 ？１２０？作为诗人，还是作为演员或者是剧团团长的莫里哀坐在那里，戏剧作为一种职业占据了他的全部生活。
莫里哀常常把自己写的剧本读给观众听，也读给国王听。《可笑的女才子》的前言里莫里哀讲到 ：一部喜剧在阅读时会失去很多东西，因为剧本写出来是为了演出的，“ 大家看到的优点，有一大部分是靠动作和声调得来的”。“观众是这一类作品的唯一裁判”，这就是说：喜剧一定要服从于他的观众，观众是创作灵感和力量的源泉。传说莫里哀常把他的作品念给自己的女佣人听，并征求她的意见；或者请演员们把自己的孩子领来听他念一个新剧本，以便观察他们的反应。
莫里哀在提笔写剧本时，就事先考虑好了角色的分配问题，并想好了他的演员能演什么，什么样的角色符合他们的外观和才干。有人这样写道 ：“当他写作时，他大概把他们全都装在自己的脑子里了。” 有位演员有一个相当可观的大肚子，在《爱情的怨气》一剧中，他就成了“胖子勒内 ”，还有这样的台词：“不论怎么看，我都是个圆圆滚滚的人 ”，结果大获成功。有位博瓦尔小姐刚刚加入莫里哀的剧团，莫里哀发现她非常善于笑， 便充分利用了这一点。《贵人迷》第三幕开场时，茹尔丹先生正准备出门，以便向全城炫耀他的新衣服。女仆看见主人全身披挂着缎带、莫里哀传 ？１２１？金饰、羽毛和绣花巾，忍俊不禁，哈哈大笑起来。博瓦尔小姐在舞台上笑得非常自然、非常风趣并强烈感染了观众，使整个大厅的观众都捧腹大笑起来。其中，头一个笑的就是国王路易十四。为自己和自己的演员们提供角色，是莫里哀的创作所遵循的最重要原则。
作为剧作家的莫里哀无法休息，作为演员的莫里哀更是不可能休息。莫里哀做为一个演员是剧团的名角，除去《〈太大学堂〉的批评 》和《艾斯喀尔巴雅斯伯爵夫人》（他没有参加演出），他主演了他写的所有戏剧